tag:blogger.com,1999:blog-86228729617526751852024-03-19T04:25:26.117-07:00LlevArtFotografía, crítica e investigaciónLlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-62760119671154503172015-08-12T10:58:00.001-07:002015-08-12T11:22:16.131-07:00Bunkers en el Pirineo: la amenaza fantasma <div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Desde principios de la década del cuarenta Franco estaba entre dos flancos. Hitler dominaba Europa y la frontera con Francia y las tropas aliadas el norte de África. A pesar de estar en el mismo bando Franco no se fiaba del primero pero mientras la guerra iba llegando a su fin la amenaza de una invasión de los aliados parecía hacerse más real. Inspirándose en otras líneas militares fronterizas como la Línea Maginot que cubre la frontera entre Francia y Alemania, Franco decidió instalar unos diez mil bunkers en toda la frontera del Pirineo entre Francia y España. Del plan inicial solo se logró realizar la mitad y las principales construcciones quedaban en la frontera de Cataluña y el País Vasco. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5kSBMI92UTgejmH5eKs6Kl0PT9tmipIRkgPqIi1xXLxhVscRkREe2YN0TDB79Gm-iaqkjTZ1a60aVgBNXihainS8_AedqADN6CzAD75W1uJhJNWEWFCKt6tJyM3nR2KXRVduKtjQcvc/s1600/Bunker+Pirineos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5kSBMI92UTgejmH5eKs6Kl0PT9tmipIRkgPqIi1xXLxhVscRkREe2YN0TDB79Gm-iaqkjTZ1a60aVgBNXihainS8_AedqADN6CzAD75W1uJhJNWEWFCKt6tJyM3nR2KXRVduKtjQcvc/s320/Bunker+Pirineos.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">© Mabel Llevat</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxdTuXmCyjbFIpjKbPGj38hWwq7WF1d3m3Cd_s7tihiBQfMseAp2SOHaM6QKI6XwobB51c1XQfpyrkaSaRAMBAsnrgGeed2bCNKDpN9mXoYOew0v1jTIfCjM03DqU8zsb9DFttGY-kTQ/s1600/Bunker+de+Martinet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxdTuXmCyjbFIpjKbPGj38hWwq7WF1d3m3Cd_s7tihiBQfMseAp2SOHaM6QKI6XwobB51c1XQfpyrkaSaRAMBAsnrgGeed2bCNKDpN9mXoYOew0v1jTIfCjM03DqU8zsb9DFttGY-kTQ/s320/Bunker+de+Martinet.jpg" width="320" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Bunker de Martinet</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">http://www.bunquersmartinet.net/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las modalidades de construcción más utilizadas fueron los Bunkers de comando y observación que se encontraban en las alturas para dominar vistas panorámicas con la mayor amplitud posible, Bunkers antiaéreos a cielo abierto y Bunkers de fusil ametralladora, situados a pie de camino, siendo estos últimos los que más abundan. La arquitectura militar de Franco era bastante precaria o rudimentaria si se compara con las utilizadas en otros países. La construcción se hacía en terrenos elevados y en difíciles condiciones y la necesidad de afrontar inviernos crudos unida a la falta de recursos hizo que el diseño original de los bunkers no se respetara y ahora queden como montículos vigilantes en el paisaje pirinenco, mudos testigos de una amenaza militar que nunca llegó a materializarse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThhtiKdQE0WVLLGHPloQkU6LEHJJX4ME9HHmAEICKC1KXmuQwg1wlr7WpY0JpWGXuEL1Df15AlhmvT0LBWaGuZXGihVKNvkgWNglQ3-0u4F_CY4DhdvnXmzgViau0rP1zOYRbRWlblxg/s1600/Bunkers+Pirineu+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThhtiKdQE0WVLLGHPloQkU6LEHJJX4ME9HHmAEICKC1KXmuQwg1wlr7WpY0JpWGXuEL1Df15AlhmvT0LBWaGuZXGihVKNvkgWNglQ3-0u4F_CY4DhdvnXmzgViau0rP1zOYRbRWlblxg/s320/Bunkers+Pirineu+2.jpg" width="320" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Bunker de comando y observación. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Tomado de: Documental "Búnquers del Pirineu" 06/04/2014</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaN_yzlsTVh6qfMMR94iNn5sIkdD6DfbYI3uxS-ZkOcSFTKl1Nkxt7-u0mS9BG5UlaeqJTICdM9L2eEKQ5BQGWPme03WswrjxGRUEtjVbalnIZnKdDNSW1WHGDXV9VSMKMjr2kebok3lU/s320/Bunker+La+Seu2.jpg" width="320" /></div>
<div style="text-align: center;">
Bunker de fusil ametralladora</div>
<div style="text-align: center;">
© Mabel Llevat<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivgahh84F1nSAyC1K0QqJz0ROS1WQhlvBO72BFhOIa5oaziGRB49AFq9dhiiGx1s89bEsuICVMwy5rMfIFNyooNP8jfxcN01EWXGIm6Ahs9TXm4A49y-OjvNkUXuvcGwZjwJO6acrEK4Q/s320/Bunkers+a+cel+obert+copia.jpg" width="320" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Bunker a cielo abierto</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tomado de: Documental "Búnquers del Pirineu" 06/04/2014</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
Visita guiada pel Parc dels Bunquers de Martinet</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
http://www.bunquersmartinet.net/</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKpS3il7ySeTt8CG7xObACGiMB9cipxi71fKFuBsPdtF6xZKPRPBUKY9PJWD9XATN0fRuyEmgfHx1FczOcH1j4muL-81Emg87CqjBKVo2VoOS0eGHryoF1fQS8DNXkQtWuU4iRHRJDA2A/s320/Visita+guiada+pel+Parc+dels+Bunquers+de+Martinet.jpg" width="320" /><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlBHNf-VE2Ki1ZTwfGMy64Q6aPiyxfMtFeLyoiKBAcgD7GqdLbinnXuTTl3MsdC8GD0GyLx8K3o_YJlzp0YESWaupLzjpTxIivv1_m-7XWfUgk05F8g4dh6tNIQZ15FZnyOmmzLZXq90/s320/triptic.jpg" width="320" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ZMYXvJbYRZqNzTOBl1y6Uld2_LOhtdDqs-Ky3x7SA1J03pGVETltpBE0qFOO52Ojr36s9wXQYs7g-vvn1Y0hhDyF_7d1e6lFj8dpZsqBD_qaNMFSjtpYq44z3Z2VwOxzc3ScQxoSDw0/s320/mapa+bunquers.jpg" width="320" /></div>
<o:p></o:p>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0Barcelona, Barcelona, España41.3850639 2.173403499999949441.1944764 1.8506799999999495 41.5756514 2.4961269999999494tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-9641537435177996062015-01-05T01:15:00.003-08:002015-08-12T10:32:43.348-07:00Easter week in Barcelona<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><b>Peregrinajes</b> parte de un trabajo conectado con la idea de que Dios mismo es un simulacro.</span><br />
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">La tradición épica occidental ha dictado durante siglos que la verdadera redención del individuo la obtiene a través de la sublimación heroica. Se enaltece la idea del sacrifico, proveniente de la moral católica en las que se hace una reinterpretación del sacrificio cristiano que dicta la abnegación del individuo en las q</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">ue el hombre prueba su valor (idea ligada a la construcción de la masculinidad) y su fe-amor (en Dios, en la patria). Es así que un fundamento religioso ha servido de base espiritual para construir la confianza en el engrandecimiento humano individual a través del sacrificio heroico, o sea, el fundamento de nuestra civilización.<o:p></o:p></span></div>
<div>
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7yMEdh2JL1VvA4Gm9qxiMY02XM3sfaLy9_77pY1-KO2V9ShKcsDnmIAZ2v_hseXgLDISYAWZVVhTFBuQow3txfHRu2sQ7a7hfxgVj6n47l-DFxLhalPyplZx3ZsXUHrFMfvPZoU2jKg/s1600/Procesi%C3%B3n+2+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Easter week " border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7yMEdh2JL1VvA4Gm9qxiMY02XM3sfaLy9_77pY1-KO2V9ShKcsDnmIAZ2v_hseXgLDISYAWZVVhTFBuQow3txfHRu2sQ7a7hfxgVj6n47l-DFxLhalPyplZx3ZsXUHrFMfvPZoU2jKg/s1600/Procesi%C3%B3n+2+copia.jpg" title="Easter week in Barcelona" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXWxuEdD2TWDDqu2L-SCYkSGWdMH-Sg85NEd9LZD3OhZeVguwCfZS8NDobc3LU8o6nbCMSprmiOT8f9WrUAcXKe1dUCy9gXlxGldUTZLuvr1alf8n_Nl5xi17sEpnwjwd10q-nS45QYE/s1600/Viernes+santo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Easter week parade" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXWxuEdD2TWDDqu2L-SCYkSGWdMH-Sg85NEd9LZD3OhZeVguwCfZS8NDobc3LU8o6nbCMSprmiOT8f9WrUAcXKe1dUCy9gXlxGldUTZLuvr1alf8n_Nl5xi17sEpnwjwd10q-nS45QYE/s1600/Viernes+santo.jpg" title="Easter week in Barcelona" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRpzcUJmVGHAL7SmKVGaCSv-9cALkrveeYNmNLRbqyCx6AMDkqmTNd5P1QtNo6Gn5aFDLED2mkVo8YkA03hZQFvAZxAEYK3sQHdjIqFGTc_es20Mpd-aUgAdpRAWbDYQrmnf_IyePgZ4/s1600/viernes+santo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Man disguised easter week" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRpzcUJmVGHAL7SmKVGaCSv-9cALkrveeYNmNLRbqyCx6AMDkqmTNd5P1QtNo6Gn5aFDLED2mkVo8YkA03hZQFvAZxAEYK3sQHdjIqFGTc_es20Mpd-aUgAdpRAWbDYQrmnf_IyePgZ4/s1600/viernes+santo+2.jpg" title="Barcelona easter week" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWX6PQcOGEpd2NDYUCM-Lk8i6Wj6a6C-IGeWLO9rs_GzDI3hGjMGMnrDW5ElbHuJYjDKHOdGBSi3hUfqSIt8wiwi4HWNb-JA9alPtuMS6S0ePEtKc_UAvW6um_uQ0raRLRczK1AxYJpN0/s1600/two+kids.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="kids disguised on easter week" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWX6PQcOGEpd2NDYUCM-Lk8i6Wj6a6C-IGeWLO9rs_GzDI3hGjMGMnrDW5ElbHuJYjDKHOdGBSi3hUfqSIt8wiwi4HWNb-JA9alPtuMS6S0ePEtKc_UAvW6um_uQ0raRLRczK1AxYJpN0/s1600/two+kids.jpg" title="Easter week in Barcelona" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfS-6kkLxa7jfoFs-8a5jk_ihyksT_S9q5qDyRGA5RusdAaZcqMnLsGqm4srAtdsbGvPlTR9-fvFmdTYqtNVZHCxr4P4rh7YpZ0lwd_jT65iPhIUu3gA0a5xthvHP6DZWNVZgF081zPU/s1600/candle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kids disguised on easter week" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfS-6kkLxa7jfoFs-8a5jk_ihyksT_S9q5qDyRGA5RusdAaZcqMnLsGqm4srAtdsbGvPlTR9-fvFmdTYqtNVZHCxr4P4rh7YpZ0lwd_jT65iPhIUu3gA0a5xthvHP6DZWNVZgF081zPU/s1600/candle.jpg" title="Barcelona easter week" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi47G6FONHOwpItFGHBljo2NRBZEtKbKIVSjr83X9YdQcW4hyphenhyphenzMGcfvLj_W17QVNExGS1vaRH7n8t7dK5ARzuq2QAQ3tTeGgsAA_YMy6GIIWHXhOgXDzOh11-cSn6imERRfW5ZQma8AT8/s1600/woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Woman disguised on easter week" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi47G6FONHOwpItFGHBljo2NRBZEtKbKIVSjr83X9YdQcW4hyphenhyphenzMGcfvLj_W17QVNExGS1vaRH7n8t7dK5ARzuq2QAQ3tTeGgsAA_YMy6GIIWHXhOgXDzOh11-cSn6imERRfW5ZQma8AT8/s1600/woman.jpg" title="Easter week" width="213" /></a></div>
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A partir de aquí se enfocan varias ideas como líneas conductoras del trabajo: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b>Peregrinajes: </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El silencio, el enclaustramiento, la realización de promesas,
peregrinajes o difíciles pruebas se vienen a convertir en experiencias de
devoción y en evidencias de fe. (Trabajo sobre la peregrinación de San Lázaro en Cuba) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">L</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">a infinitud extratemporal frente a lo concreto y trivial de la existencia convierte en heroicas todas estas experiencias de fe. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WzwJmPtUF88TttLKU7WQb7ZeHdojyYo2K2X5OPmd_tUIO75BbCPjL1tbY5-1QE0N-hf54QpzbPk2mF9u2s4_Vga8kSMw_fZX3xKoQuF7vLIzwgOMNBU_W2zFVSB80_gvc-YKQe_sIhc/s1600/Vela2+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="man with candles" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WzwJmPtUF88TttLKU7WQb7ZeHdojyYo2K2X5OPmd_tUIO75BbCPjL1tbY5-1QE0N-hf54QpzbPk2mF9u2s4_Vga8kSMw_fZX3xKoQuF7vLIzwgOMNBU_W2zFVSB80_gvc-YKQe_sIhc/s320/Vela2+copia.jpg" title="Cuban photography" width="221" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px; text-align: justify;"><b>Rituales: </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">También está el poder de las imágenes como pruebas de la
existencia de Dios. La adoración de las imágenes, </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;">la conciencia
del poder real de las imágenes, asesinas de su propio modelo. Desde hace años
que Dios mismo puede ser simulado y reducido a las imágenes y escenificaciones
que dan fe de él. Dentro de estos simulacros se hallan las procesiones de
Viernes Santo, la proliferación de pueblos “medievales” que se tratan de
conservar intactos en la actualidad,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;">En lugares donde se perseguía
toda forma de creencia, ritual o ceremonia no cristiana, el creyente adaptó sus
dioses a las nuevas imágenes, los enmascaró, simuló adaptación a las nuevas
reglas cuando en realidad continuaba adorando a sus dioses enmascarados. Demostraron tener razón los iconoclastas con
su miedo de que las imágenes sustituirían a Dios con su poder fascinador, en el
Nuevo Mundo, las imágenes sirvieron para borrar a Dios, y sustituirlo
silenciosamente por otros Dioses “paganos”. </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_Y3yiTCYjjkxLtXrrEadb5ZxlrPX65cOebQmiBLjUTaceGKQL7nVNSN40eUbBt_jxKWtTuMIk2Fh2x2gwVgtl-hoQXjvTng51D01g7wbojgey-04UMRdRKPvmJavzpA67TTwwTHRa3A/s1600/D2-LLevat+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ritual religioso Cuba" border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_Y3yiTCYjjkxLtXrrEadb5ZxlrPX65cOebQmiBLjUTaceGKQL7nVNSN40eUbBt_jxKWtTuMIk2Fh2x2gwVgtl-hoQXjvTng51D01g7wbojgey-04UMRdRKPvmJavzpA67TTwwTHRa3A/s320/D2-LLevat+copia.jpg" title="Cuban photography " width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Virilio nos habla de la estética de la desaparición: <i>El “truco”</i>,
como bromeaba Mélies, <i>aplicado con
inteligencia, permite hoy hacer visible lo sobrenatural, lo imaginario, o más
aun lo imposible. </i></span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">Decía Mélies
que muchas veces los trucos más simples eran los que más interés causaban en la
audiencia, y muchas veces surgían a partir de un accidente tecnológico como el
truc </span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">à</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">à</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">rret que convertía a los hombres en
mujeres. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0Barcelona, Barcelona, España41.3850639 2.173403499999949441.1944764 1.8506799999999495 41.5756514 2.4961269999999494tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-91138841710168461542013-07-16T13:38:00.000-07:002013-07-16T13:51:18.227-07:00Art News: Circuit 2013<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ZReSEFNLlXzl9nLNWYH37qWwvkXAN26MJibtkFdomHp9Phs2Tv_5VT2vrdGri-mEsj3pqDW02cQFRvsWKjbXn8HiIlP_UEzgIrDX2offiLdYeytw-9fXm_zxX54fmxWmoVtQrxayMi0/s1600/Fotoweek-025_ilvy_FNAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ZReSEFNLlXzl9nLNWYH37qWwvkXAN26MJibtkFdomHp9Phs2Tv_5VT2vrdGri-mEsj3pqDW02cQFRvsWKjbXn8HiIlP_UEzgIrDX2offiLdYeytw-9fXm_zxX54fmxWmoVtQrxayMi0/s1600/Fotoweek-025_ilvy_FNAC.jpg" height="218" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Circuit 2013. The circuit of documentary and
social photography in Barcelona.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span>
<span lang="EN-US">These weeks are taking place last openings
of the event Circuit 2013 where many institutions and centers of the city have
programmed exhibitions of documentary and social photography. Three highlights
you can’t miss: </span></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><br /></b></span>
<span lang="EN-US"><b>Fearless Genius</b>: The digital
Revolution in Silicon Valley 1985-2000, an extense report by the american
photographer Doug Menuez on Steve Jobs and the secretive tribe who built our
world; part of the exhibitions of Visa pour l'Image – Perpignan 2012 Festival
selected by the Photographic Social Vision Foundation.</span></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">TUESDAY 16 JULY at 19h 30
at La Virreina Centre de la Imatge. (La Rambla, 99 08002 Barcelona)</span></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Not to be missed the
GUIDED TOUR by the author on WEDNESDAY 17 JULY at 19h. (limited places, confirm
attendance on 93 316 12 86).</span></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="http://circuitfotobarcelona.org/rutas/">http://circuitfotobarcelona.org/rutas/</a>
A link with the proposition of visiting 7 different theme routes in the city,
among them you’ll find a route dedicated to photography proposed by some of Barcelona’s
art galleries. (Tagomago Gallery, H2O
Gallery, Victor Saavedra Gallery, Akashi Gallery, Kowasa Gallery, The Private
Space, Valid Photo Bcn, Associació Fotogràfica Dotze Gats, Carles Tache Gallery,
La Plataforma Gallery, Hartmann La Santa, Openhouse Project). Among them you’ll
find an exhibition of the controversial photographer Antoni d’Agata.</div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>“Afrikaneers Blood: the born
free generation” </b>by the author Ilvy Njiokiktjien from Holland is the project exhibited
at Fnac as part of the Circuit 2013. The Kommandokorps, an extreme right wing group
in South Africa, rejects the Nelson Mandela’s ideals of the rainbow and
multicultural nation while organizing and training youngs in military camps.
The photographs are proof of all remaining racial and social problems in South
Africa.<br />
(http://circuitfotobarcelona.org/exposicion/sangre-afrikaner-la-generacion-que-nacio-libre/) </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-86496329655861404092013-05-14T12:33:00.001-07:002013-05-14T12:33:22.609-07:00Law of the kingdom is also our law / La llei del regne és també llei per a nosaltres. Salomó Ben Adret<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh400nsp97x3I9PLKHG-9iCW-yPL4R_QgiYnsdYYScjo5Fi1fKSrLLvxAMH-_eh-ne4Cx9hvMJDs149FheIHEzIPsnidwW78n_o57wPh7RSwleN5rGpsA4rLlnZwEJfrjHGDM_JkPuzVe8/s1600/_MG_3618copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh400nsp97x3I9PLKHG-9iCW-yPL4R_QgiYnsdYYScjo5Fi1fKSrLLvxAMH-_eh-ne4Cx9hvMJDs149FheIHEzIPsnidwW78n_o57wPh7RSwleN5rGpsA4rLlnZwEJfrjHGDM_JkPuzVe8/s320/_MG_3618copia.jpg" width="182" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Jewish community
of Catalunya in Spain was main center of culture and wisdom during early Middle
Ages in Europe. Law men, poets, writers, cabalists and others were visited by people coming from far places of the ancient world looking for
knowledge. "Law of the kingdom is also our law" was a phrase of the famous
wise man Salomó Ben Adret and it refers to laws of everyday life and the destiny
of an emigrant community that also left a trace and legacy on catalan soil. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
____</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"></span>La
comunidad judía de Catalunya fue centro irradiador de cultura y sabiduría en su
época. Sabios, juristas, poetas, escritores, cabalistas y otros eran visitados
desde lejanos confines del mundo por aquellos que buscaban conocimiento. “La llei
del regne és també llei per a nosaltres” fue una frase del famoso sabio Salomó
Ben Adret y en ella se ve enfrascada el destino de una comunidad emigrante que
no por eso dejó de enriquecer el suelo catalán.</div>
LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-17224240457477425972013-04-04T01:30:00.002-07:002013-04-04T01:30:23.747-07:00García Alix. Una fórmula de impacto<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4aeATwKoxdrPN5iBfrQVruXz2MNGGKYYml7cRAht1F07nqHFveOGt6QPspA8YoTw_XIBjdTNVBmdapUfvoUTZkjnWD1NhQ-XBr0rBGJBBaQVtKwLfSIWJr1yckBLG1mr9loMo3UsT_Ps/s1600/Garc%C3%ADa-Alix.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4aeATwKoxdrPN5iBfrQVruXz2MNGGKYYml7cRAht1F07nqHFveOGt6QPspA8YoTw_XIBjdTNVBmdapUfvoUTZkjnWD1NhQ-XBr0rBGJBBaQVtKwLfSIWJr1yckBLG1mr9loMo3UsT_Ps/s320/Garc%C3%ADa-Alix.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El artista explora la necesidad que tiene el público por divinizarlo, aprovecha el escándalo provocado a causa de mostrar rincones “indecentes” y como una diva envanecida, aparece demacrada mientras se pregunta cuál es el sentido de la vida y se regodea en su fama. Pretende salir de fórmulas para saber si realmente puede confiar en si mismo pero le vence el miedo y sigue ofreciendo al público lo que busca y necesita. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una exposición triste, me comentó alguien: vivir al límite, la movida madrileña, unos ochenta impúdicos cargados de autoafirmación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus principales virtudes son la economía, la sutileza y el control. La contención, el hastío, la angustia se superponen en un estilo llano, frío, descarnado aunque no falto de emoción. Donde habita la violencia y cierta desazón de antihéroe que atenta contra la propia vida y que deja entrever la desilusión perenne y una gran dosis de molestia y sarcasmo con que mira a su alrededor. Que sin embargo, encuentra gozo en exponerlas con cierto orgullo retador ávido de escándalo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no nos dejemos llevar por esta falsa modestia que parece apelar a nuestra compasión. El interés por deshacer la pose, de presentarse en un ingenuo falta de expertise se desvanece ante la verdadera esencia ególatra. El retrato mueve a la piedad, a buscar rincones de humanidad en que se toca al hombre de carne y hueso que es capaz de mostrar su rostro más desfigurado, más ridículo, menos glorioso, retratando la hondura en la que pueden caer la dignidad y el recato, pero no sin vanidad. Hasta en los momentos más escandalosamente indignos se pueden encontrar destellos de vanidad que miran sin pudor al espectador. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La técnica va mejorando con el tiempo. Los tiempos de partida que se satisfacen con la ingenuidad, el azar, la falta de pericia, van dando lugar a una técnica más acabada, donde ya se ha perdido la candidez y todo tiene un toque más estudiado. Lo que parecía una total irreverencia hacia el oficio, el juego de chico malo e iconoclasta, se va transformando en una fórmula de impacto. El artista sabe cada vez más cuales son los toques maestros, cuáles los mejores encuadres y composiciones y se pierde cierta dosis de inmediatez, simplicidad y pureza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El erotismo se traduce en pasajes posesivos, directos y fríos que parecen arrebatarle toda dosis de trascendentalismo al amor. Le da al público una dosis, más que de sacrificio, de dolor y sufrimiento humanos que nos permiten acceder al “yo que sufre” como diría Susan Sontag. García Alix como tantos otros, ha encontrado una forma artística de sublimar su sufrimiento: el artista, que reemplaza al santo, es el sufridor ejemplar.
La fotografía, como los escritos de Pavese, le sirven para sublimar una desinhibida exhibición ególatra. Parece adivinarse un amor por si mismo que le salva, que le permite someterse a la valoración y al juicio ajenos pero con una ambiciosa concepción del yo apuntalada y magnificada.</div>
LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-14902079079853227672012-07-24T01:27:00.000-07:002012-07-24T01:42:44.697-07:00Del artista como sufridor ejemplar al perfecto manipulador inconforme<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXh5WpiHVCTcc0c8Cyd93ldG3H40Tul8gqJT0yE-Sc2JcUPmAFSwcMiWASVpI2g4JXG93QsvLrcIPg84qvv_kqByUieUtBGjwX2186HJLOKQg51YbAU-gaRlTIC1Uc3LgRvnLmFzTH_E/s1600/exporusia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXh5WpiHVCTcc0c8Cyd93ldG3H40Tul8gqJT0yE-Sc2JcUPmAFSwcMiWASVpI2g4JXG93QsvLrcIPg84qvv_kqByUieUtBGjwX2186HJLOKQg51YbAU-gaRlTIC1Uc3LgRvnLmFzTH_E/s320/exporusia.jpg" width="320" /></a>
<br />
<br />
Según Anna María Guasch, llama la atención el tono marcadamente autocrítico con que los curadores de la exposición de arte ruso contemporáneo más importante de los últimos tiempos presentan en Arts Santa Mónica a los ganadores del Premio Kandinski. Comisariada por Andrei Erofeev y por Jean Hubert Martin, gurú mediador entre Occidente y “lo otro”, artífice de la polémica Magiciens de la Terre, que vuelve a colocar al artista en el papel de “curandero” o sanador de la debacle social, no a través de la catarsis colectiva con “proyecciones de utopía y parodia crítica” sino de la autocrítica, el poder de señalar las crisis materiales y espirituales o desenmascarar los falsos profetas prestos a deslumbrar con nuevas utopías del renacer nacional.
<br />
<br />
Pero más allá de la visión edulcorada e idealista del artista como sanador de una sociedad enferma, el artista ruso es también hijo de la debacle moral que ha arrasado el país. Como el diablo pícaro y suelto del Maestro y Margarita, el artista es capaz de presentar la realidad tal y como es, sin asomos de las fantasiosas quimeras o cegueras del pasado, pero también puede manejar a su favor los hilos de negociación con la fama y entregarse al mejor postor aunque tenga que sufrir debates de conciencia. La buena noticia es que el arte ruso recupera su capacidad irreverente tras años de represión soviética, es más, la irreverencia es premiada con el éxito en un momento de desorden institucional que ha sido suplantado por un sistema de galerías privadas, fundaciones o coleccionistas que apadrinan amantes o esposas de la famosa clase de nuevos ricos rusos. El Tolstoi de la pieza de Oleg Kulik presenta el artista como “sufridor ejemplar”, encerrado, con gallinas que lo inundan de excrementos mientras permanece oculto tras el telón ese otro artista, típico fenómeno de los ex – países comunistas, que lejos de victimizarse ingenuamente llega a ser incluso manipulador, y reconoce la sociedad y el arte como un espacio de negociación entre los individuos y el poder, acostumbrado como está al diabólico juego de premio y castigo, antes del Estado, ahora del mercado o las instituciones de arte occidentales.
<br />
<br />
No se puede perder de vista que los acuñados “nuevos” movimientos artísticos de los países ex - comunistas, han experimentado como en ningún lugar, una furia mercantil que pasó de someter el arte bajo la tutela del Estado a la tutela del mercado. Y eso ha tenido un impacto innegable en la creación. No podemos dejarnos engañar por la capacidad que tiene el mercado de arte de haber afinado durante años sus estrategias y sistemas logrando mecanismos intrínsecos que parecen emanar de las propias prácticas artísticas. En cada contexto donde esto ha ocurrido (Rusia, China, Cuba) se produce una revolución en torno al arte donde lo que se compra no es la obra sino un símbolo político y social. En estos lugares la estrategia ha sido contraponer el artista “puro”, “militante”, “incorruptible”, abanderado de la libertad de expresión, a un Estado represivo, vicioso y perverso o a una realidad devastada material y moralmente.
Gracias al mercado el artista en estos países ha logrado una esfera de trabajo autónoma que le ha permitido desligarse de la institución, permitiéndole hacer, no las autocríticas, sino las críticas al sistema, puesto que tal y como se ha dispuesto ellos no parecen ser parte de ese sistema. <br />
<br />
Aunque cada contexto es diferente. Los artistas chinos salieron a Occidente con una fuerza, unas ganas de conectar con el mercado, y el respaldo de una red de galerías, comisarios y críticos de arte, que no tuvieron por ejemplo, los artistas cubanos, cuyo fallido “renacimiento” solo logró lanzar algunos al estrellato. En Rusia, por otra parte, los artistas cuentan con cierto apoyo de un floreciente coleccionismo interno.
<br />
<br />
No pretendo cuestionar la integridad de artistas como Ai Wei Wei, otro símbolo de la libertad de expresión. Sino que la posibilidad de estos artistas de vender su obra o ser reconocidos se traduce a que cada uno interprete hasta el cansancio el repertorio de temas afines a los países mencionados como el encierro, la represión, la utopía, la tradición vs la modernidad, la crisis moral de la sociedad, el juego con la imagen de líderes antes intocables, o cualquier clase de símbolos exportados a Occidente como imágenes del comunismo caído. Sin embargo, como dice el propio Jean Hubert Martin en una entrevista, no todos los artistas son capaces de funcionar con el sistema. No es lo mismo un artista como el chino Huang Yong-Ping, que estaba preparado para su “lanzamiento” al mercado de arte en el momento que le llegó la oportunidad, a un artista como el africano Cyprien Toukoudagba, otro miembro de la legitimante marca “Magiciens de la Terre”, pero que no produce obras con la regularidad que el mercado necesita. Una “imposibilidad” que se traduce en su falta de interés por ser reconocido en Occidente mientras pueda seguir disfrutando de la “sencillez” de la vida en su tribu “local”.<br />
<br />
Pero el arte es sobre las personalidades, no sólo sobre el objeto manufacturado. Según el comisario francés los artistas rusos son capaces de mantener un nivel de discusión y reflexión muy alto y sofisticado, quizás como dice el texto de presentación de la exposición, la situación geográfica de Rusia, un pie en occidente y otro en oriente, crea una dicotomía que le permitirá eventualmente mantener el adecuado equilibrio y dejar el arte en esa zona de incertidumbre, de inconformismo e inadaptación.LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-45974782092536165132012-04-20T02:41:00.028-07:002012-04-21T09:21:06.405-07:00El Encanto<div><div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp_fB-pGoXb4ez3OT3IivptaV0KnKvcUGWXxbmR9bYBOB0LNOrYDIajqI5mPswL54AmAsN4kCt6745H_SQbXKNdktPHMZVjoE4hU8pt8rrkdWN5zoTgdwqRS6I9yOV65FqadIL6PedXfE/s1600/Foto1+copia2.jpg"><img style="width: 320px; height: 86px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733420659376871202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp_fB-pGoXb4ez3OT3IivptaV0KnKvcUGWXxbmR9bYBOB0LNOrYDIajqI5mPswL54AmAsN4kCt6745H_SQbXKNdktPHMZVjoE4hU8pt8rrkdWN5zoTgdwqRS6I9yOV65FqadIL6PedXfE/s320/Foto1+copia2.jpg" /></a><br /><div><div> </div><div> </div><div> </div><div align="right"><span style="font-size:85%;">"<em>Desde que se quemó El Encanto, la Habana parece una ciudad de provincia</em>"</span></div><div align="right"><span style="font-size:85%;">Memorias del Subdesarrollo</span></div><div align="left"><br /><em>El Encanto</em> era el nombre de una famosa tienda de la Habana que se convirtió en símbolo de su glamoroso pasado. A mis manos cayó una noticia sobre las primeras mujeres afrocubanas que trabajaron en tiendas elegantes de la Habana, lo que se convirtió en un suceso muy controvertido en la época, porque el staff de las tiendas contrataba históricamente mujeres con patrones de belleza semejantes a los anglosajones íconos de Hollywood. Esto se puede ver a través de anuncios de la época que reflejan los patrones de belleza sociales y los estereotipos de glamour y elegancia existentes.</div><div align="left"> </div><div align="left"> </div><div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVBjh4gnumnBcOopURRGf3Rz9DIuTbdRDkXRu73F390Rvs4zVNyFpmRTCk8kV-2lY8viYW_pBr0fKSOZUySawqFfjQgeXnkWrtPFeC-VFlvMRtNE4D4FJ0WlwWowTkB46mFUrlLux0wQ/s1600/Fin+de+siglo+con+rostro+copia.jpg"><img style="width: 320px; height: 242px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733795759054710722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQVBjh4gnumnBcOopURRGf3Rz9DIuTbdRDkXRu73F390Rvs4zVNyFpmRTCk8kV-2lY8viYW_pBr0fKSOZUySawqFfjQgeXnkWrtPFeC-VFlvMRtNE4D4FJ0WlwWowTkB46mFUrlLux0wQ/s320/Fin+de+siglo+con+rostro+copia.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjne0yiTA0N51ZRpzzlAaxynQm9a8hcnfmD955liux1iAdgYtX_M5wEvWipPnhF6CG7QghjjeqL-lqL-JCX6GhUrwPS0IlgAEl20SmKQWYksx8efElVvWzc6aQ3578r3suXg2JqmFAIsY0/s1600/telefono.jpg"><img style="width: 221px; height: 320px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733808392985642450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjne0yiTA0N51ZRpzzlAaxynQm9a8hcnfmD955liux1iAdgYtX_M5wEvWipPnhF6CG7QghjjeqL-lqL-JCX6GhUrwPS0IlgAEl20SmKQWYksx8efElVvWzc6aQ3578r3suXg2JqmFAIsY0/s320/telefono.jpg" /></a><br /><br /> </div><div align="left">En varias evidencias fotográficas y material de archivos cubanos he encontrado como la mujer negra o mestiza gana la esfera pública primero que la mujer blanca, pues se trataba a menudo de capas sociales menos reguladas por la norma hegemónica, pero con un alto grado de estigmatización que la relacionaba con esferas de acción desacreditadas socialmente. Por tanto la alusión fotográfica se hace más directa al cuerpo de la mujer mestiza como objeto sexual estigmatizado.<br /><br /><br /> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwCUy9YMhKgl2WOY_MtZc-PYq2s91C_065JkNUwDNsJzUaZCHShtG3eT0Sh7tNUEW3GelpGZ7qj2iZSsdlJLDPT_Q6uobcKroznXTCY2q9DdLvPUY1XOsjLlxBE5AtC2JlFjbuxw1juk/s1600/Foto3+copia.jpg"></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG_PXdzNvCLBgQO1Gp6h2EVp25M81G4yw__Oxm3srTFF-17iyQ1dwBTc5MP3zR8nTDzJ8xNLKG7GqBVxyXKABAJwL1Y9IT0q9uDFhT6GqXs5Dk_r2TCLvazy_AvW7gN1NwVFLcAnderg/s1600/Foto5+copia.jpg"><img style="width: 221px; height: 320px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733418453682358562" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG_PXdzNvCLBgQO1Gp6h2EVp25M81G4yw__Oxm3srTFF-17iyQ1dwBTc5MP3zR8nTDzJ8xNLKG7GqBVxyXKABAJwL1Y9IT0q9uDFhT6GqXs5Dk_r2TCLvazy_AvW7gN1NwVFLcAnderg/s320/Foto5+copia.jpg" /></a></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFa8h52b5Qk4sKwLEn08C39Jv_qgtJr8utfkWIUuImrcDfUkHm3YBrD0FFrxdQkmna1J7d_19kJ5l2MNkNRJUvm0ifsDIEbRPAI6LFJtqy59CWrR0fpbvGTp9A387WQEcEg7tcrGX_ns4/s1600/Foto1+copia.jpg"></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOt1QDmpur-57oeasIqrXP7tarFuh_Wj8BRmrLqsdbxDf-rWtjR193ZsUXefHzxD-lPc1dnlqCar1crM46Ivnvk1FwcfA9di3Q8PFaLCg9378KzxXkR5S3-5aKeOG7dJ3Ya0cViO79Wk/s1600/Foto2+copia.jpg"></a></div><div><br /><br />En el libro de Alejandro de la Fuente, "Una nación para todos, raza, desigualdad y política en Cuba. 1900 – 2000", se hace mención a un suceso de interés. Debido a la presión de una organización contra la discriminación racial llamada Frente Cívico Cubano, y ante las elecciones de 1951 el presidente Carlos Prío Socarrás y su Ministro de Trabajo hablan con agentes de varias casas comerciales para que contratasen mujeres afrocubanas en las tiendas elegantes de la Habana. Primero comenzó <em>El Encanto</em>, una tienda muy famosa de la época que se quemó al inicio de la revolución cubana de 1959, convirtiéndose en símbolo de un pasado glamoroso. <em>La Filosofía </em>y <em>Fin de Siglo</em>, otras famosas tiendas, vinieron después. Al final se contrataron cuatro mujeres de piel clara (mulatas en la terminología racial cubana) que habían sido recomendadas por figuras públicas o instituciones de prestigio, todas tenían altos estudios, incluso fuera del país, y sin embargo, todas sentían que era un gran privilegio que las contrataran como dependientas de tienda. El acontecimiento fue ampliamente divulgado por la prensa de la época, sin embargo, un mes después las mujeres fueron removidas de sus puestos.</div><div> </div><div><br /><br /><br /> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfFSbB8CnDJjrnn0sGpaLetDphhrbjLlWH1S7FRUVzQEB-maqFH6zsYsCqqE32J1mWcg2FFcX7jVjzM-GDWPf_yGPDd5vLGrv6rMIM1z5OnbeetRC4ZUPicwUYck_jIT_OXstLn-PpFN8/s1600/Foto4+copia.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7d4ODmCPgcfm4lqtS4-UfCdOLQbEKzYCt_ixo7GHlrakjCnXo9rUwWniHdBnwoEMU9Ee_WqNeUJI597XWqyUkJ9Zlz5bySpABWIUdeKXuMZ4UugM9BRkMzy0w7twqUBoH-vObQgr6_k/s1600/Mavis+sola.jpg"><img style="width: 320px; height: 206px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733795832101924930" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7d4ODmCPgcfm4lqtS4-UfCdOLQbEKzYCt_ixo7GHlrakjCnXo9rUwWniHdBnwoEMU9Ee_WqNeUJI597XWqyUkJ9Zlz5bySpABWIUdeKXuMZ4UugM9BRkMzy0w7twqUBoH-vObQgr6_k/s320/Mavis+sola.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsbFaapK_JRo9QpL8MaJcEBXlrSEIwbxm73FP8iiW4hhbJtQlsHIjtW_pvy5B5cNJ_Fclm17p-lSRz6Z4bn38V9-JbQBxeVYHMeHV5b7i6Np7yEWNrYwpgObelMLKMqqP6HUrZh2Buls/s1600/jabita.jpg"><img style="width: 320px; height: 214px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733795942633340338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsbFaapK_JRo9QpL8MaJcEBXlrSEIwbxm73FP8iiW4hhbJtQlsHIjtW_pvy5B5cNJ_Fclm17p-lSRz6Z4bn38V9-JbQBxeVYHMeHV5b7i6Np7yEWNrYwpgObelMLKMqqP6HUrZh2Buls/s320/jabita.jpg" /></a><br /></div><div> </div><div> </div><div><br /><br /><br />La exposición está compuesta por quince fotografías de varias dimensiones y un vídeo a la espera de poder continuar con la investigación.<br /></div><div> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmYjYCfGEMDThFJPMtvB7vF6tn-XlhIUFws2k1T1Y3iYbug-n_TTe6xfryAlUlOh8QgC9qNFTf8ocLaf232yWAFiPD4AjzaO0yV7iw6s0lA40RhlKB9kNjqinajPr_SbdHMeeuEu9LTRg/s1600/Foto7+copia.jpg"></a><br /><div><br /></div><div align="center">FIN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFa8h52b5Qk4sKwLEn08C39Jv_qgtJr8utfkWIUuImrcDfUkHm3YBrD0FFrxdQkmna1J7d_19kJ5l2MNkNRJUvm0ifsDIEbRPAI6LFJtqy59CWrR0fpbvGTp9A387WQEcEg7tcrGX_ns4/s1600/Foto1+copia.jpg"></a> </div></div></div></div></div></div></div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-74440094287737295402011-06-21T05:59:00.000-07:002011-06-21T09:20:18.539-07:00Territorios Intangibles<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYXeLv1ycQcoAqRz9A5t6XxrpsX0VFQqoPfL7AU1amKszKQ3cORgCXVLgbg5RGCaU4_qSr7ATJP-5S7F4c-l9AfzHu6qeYoWKIBl03_Hf4Gk6-1Dv2kGSqgy8eWSAw6vvFovR5qsbTgE/s1600/Territoriosweb+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620708453568696050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYXeLv1ycQcoAqRz9A5t6XxrpsX0VFQqoPfL7AU1amKszKQ3cORgCXVLgbg5RGCaU4_qSr7ATJP-5S7F4c-l9AfzHu6qeYoWKIBl03_Hf4Gk6-1Dv2kGSqgy8eWSAw6vvFovR5qsbTgE/s320/Territoriosweb+copia.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Albertina Galería de Arte Fotográfico (Ave. Insurgentes 1A, Centro Histórico, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México) inaugura el jueves 23 de de junio a las 7 pm la exposición </div><br /><br /><div align="justify">TERRITORIOS INTANGIBLES de fotografía cubana. Con la participación de:<br /></div><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgbivJnXsRqeZG5uTHk8Ic9RcsXu7YdL1-lAPVnx3mQIjjuWJaz0fLBEOx8nNwf8fR3ATFQNPWDroSR_vH-4C11e5LxSEbsbxMMq5b1YxGHiaKez26CmlTWqaG4OqPAc2LdulPSdGq4s/s1600/bejucos.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 213px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620657713503094834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgbivJnXsRqeZG5uTHk8Ic9RcsXu7YdL1-lAPVnx3mQIjjuWJaz0fLBEOx8nNwf8fR3ATFQNPWDroSR_vH-4C11e5LxSEbsbxMMq5b1YxGHiaKez26CmlTWqaG4OqPAc2LdulPSdGq4s/s320/bejucos.jpg" /></a><br />Leysis Quesada </p><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZCUO-Ex_E5ON32sbgp6uSfEf0kjhZycODQD1cFE11NqebdEfN2kRi6lDkbD8cIz0X4QDq_7WrtGwcqQP6pW9gCkGIytwfvoTYmE0hsfZXgGLU9OxLMVNllBsPfdBhtarrjYX-aZYqW0/s1600/maquinadeescribir3.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 233px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620658903269278306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZCUO-Ex_E5ON32sbgp6uSfEf0kjhZycODQD1cFE11NqebdEfN2kRi6lDkbD8cIz0X4QDq_7WrtGwcqQP6pW9gCkGIytwfvoTYmE0hsfZXgGLU9OxLMVNllBsPfdBhtarrjYX-aZYqW0/s320/maquinadeescribir3.jpg" /></a><br />Mabel Llevat </p><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDEiAJCX9JUqnY32k21_SHsPL43ZA12Hq-szCsj9PfkOlf7sp_TqKH0eucdfhlAtTPP_q-jsBwT5Ml9Q-6fqi_zJ_pJN385jWjBNukRb47sbE8Xxd0t7QurJ3vghYgozP_9eAwSbVk5Z8/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_008_+copia.jpg"><img style="WIDTH: 213px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620659463646941890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDEiAJCX9JUqnY32k21_SHsPL43ZA12Hq-szCsj9PfkOlf7sp_TqKH0eucdfhlAtTPP_q-jsBwT5Ml9Q-6fqi_zJ_pJN385jWjBNukRb47sbE8Xxd0t7QurJ3vghYgozP_9eAwSbVk5Z8/s320/Liudmila+%2526+Nelson_008_+copia.jpg" /></a><br />Liudmila Velasco<br /><br /><br />A continuación un recorrido por las imágenes de la muestra acompañado de una breve reseña.<br /></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><strong>Leysis Quesada</strong> trabaja con una perspectiva más subjetiva y melancólica que ha logrado a través de una sorprendente eficacia técnica, realizar retratos como recurso central de su poética.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5woob7XR1EyW3ylgPgfFJ0NARydLdOuuW2p5y6iCIiuj5EKy7LklVwf4aupaj3FSYkER6sEFdFxFYn0dTSkkXhJa9G0ZMnbGjKZc4RRWmVwjKLYjrwsBtbzm4CSeylPxdxblVu5spx_s/s1600/leysis.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 201px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620660952181418658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5woob7XR1EyW3ylgPgfFJ0NARydLdOuuW2p5y6iCIiuj5EKy7LklVwf4aupaj3FSYkER6sEFdFxFYn0dTSkkXhJa9G0ZMnbGjKZc4RRWmVwjKLYjrwsBtbzm4CSeylPxdxblVu5spx_s/s320/leysis.jpg" /></a>Aprovecha en sus retratos, (tanto los hechos en el más puro estilo documentalista como las manipulaciones o collages), la expresión matérica de la piel, los pliegues del vestuario, el movimiento o líneas ondulantes del cabello y el resto de detalles del entorno. Sus retratos revelan toda la profundidad psicológica y la vida interior de la mujer que envejece y que muestra los surcos de sus arrugas como un paisaje, la mujer sorprendida ante la cámara o la mujer atormentada por la soledad y por sus obsesiones.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9isz7liL0zVquJhONFpJG1Z8r-QJJOl4YylVuytJ88Ks5tBhTY3ejP2aeD-tatIbvMNlTyFEoD6d5-5WqaQux8E3bYk_H7ijbT_bFPNi68_Zy0oYU5teagftZ1PD6FHvUAtXyiuGSNM/s1600/sor_emerita.jpg"><img style="WIDTH: 213px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620661250068870818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9isz7liL0zVquJhONFpJG1Z8r-QJJOl4YylVuytJ88Ks5tBhTY3ejP2aeD-tatIbvMNlTyFEoD6d5-5WqaQux8E3bYk_H7ijbT_bFPNi68_Zy0oYU5teagftZ1PD6FHvUAtXyiuGSNM/s320/sor_emerita.jpg" /></a><br />Ha documentado sus orígenes rurales a través de fotografías que registran la vida en Amarillas, su pueblito de Matanzas natal, y personas de su entorno y niñez captadas con un estilo que despierta simpatía en el espectador por la forma franca, cálida e informal que se advierte en las imágenes.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34lD1LJOnYL2xqJvZmt8x0b2D5_fGtN9ZE_wwP6kfeuNzBzmoVr9qVimGennBCuc1bZ3YqafpjYsHVqwyPXjnKYIlpVGCDDg_iujCucrbI7NKYmN7eyTGm-s_5NhpKDJsan0BTAfkLOA/s1600/la_tela_de_arana.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620661145628162322" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34lD1LJOnYL2xqJvZmt8x0b2D5_fGtN9ZE_wwP6kfeuNzBzmoVr9qVimGennBCuc1bZ3YqafpjYsHVqwyPXjnKYIlpVGCDDg_iujCucrbI7NKYmN7eyTGm-s_5NhpKDJsan0BTAfkLOA/s320/la_tela_de_arana.jpg" /></a><br />En esta exposición que tiene lugar en la galería mexicana, Leysis muestra su serie titulada Vestigios, manipulaciones fotográficas donde las manchas, líneas o dibujos que se superponen a los rostros semejan trazos de una acuarela o pintura gestual que le confiere una condición surreal a la imagen. Muchas veces una mirada o un gesto logran transmitir una sobrecogedora sensación de soledad e incomprensión.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj251aPxE5icGUOtsd32jgkHas9z7M5mn70NnKJ17KDXlP7fIG_n-ip-98rXwgU2NvG1iG9ML_So8AYfNCGBhy7x99GGPjB718mjZxfi5ItGrstjBGc066R7ZAM3bqlWNPCypGd4LDezAY/s1600/daniela.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620661051036533666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj251aPxE5icGUOtsd32jgkHas9z7M5mn70NnKJ17KDXlP7fIG_n-ip-98rXwgU2NvG1iG9ML_So8AYfNCGBhy7x99GGPjB718mjZxfi5ItGrstjBGc066R7ZAM3bqlWNPCypGd4LDezAY/s320/daniela.jpg" /></a><br />Los recursos expresivos con que se refiere esta soledad es como un ente que se pierde ante el paisaje inconmensurable o en el confinamiento hogareño, un ejemplo es ese motivo recurrente de mujeres que se encuentran en diferentes períodos de sus vidas, niñas, adolescentes o ancianas. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ENVjenBLtSU5Eur7mF2Ub6_6ovwHQPUIS6ndioFqyLDS5-BWnxzzQwTXN60Cubfr1IZ-Rm7arjPC1v_nV6UVKXaAb8dB6_HxHpJkbRIy2Ag5ZccQovdFibHS0qknIjjun4fRtrwPujE/s1600/avril2.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620662615713273378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ENVjenBLtSU5Eur7mF2Ub6_6ovwHQPUIS6ndioFqyLDS5-BWnxzzQwTXN60Cubfr1IZ-Rm7arjPC1v_nV6UVKXaAb8dB6_HxHpJkbRIy2Ag5ZccQovdFibHS0qknIjjun4fRtrwPujE/s320/avril2.jpg" /></a><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br />Para <strong>Mabel Llevat</strong> la Fotografía es un mensaje. El desciframiento, aunque apegado a una manía interpretativa que adultera el mensaje fotográfico en la medida que lo recompone de acuerdo a ideas preconcebidas que persigue el lector y que lo apartan del verdadero disfrute intrínseco a su belleza formal (en la forma está el mensaje) pero cada imagen es también un mosaico de símbolos que se pueden conectar a través de una anécdota, una historia, o una serie de elementos que recrean determinada identidad cultural, geográfica e histórica.</div><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNeP8gZGQYDY0mlp_U0TpqikADVSv9piEo9UG9FPK6ZLFdJ76AEPS3OmSfP0LecA2HpUXM6hNM8ha7t6FDUq_tuvzR11LYiq5XJyRw2R2cSzNOVBhonlbz3JBinfZw9gdlR_DyVYNZtc/s1600/Molinos+de+viento.jpg"><img style="WIDTH: 245px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668501625096850" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNeP8gZGQYDY0mlp_U0TpqikADVSv9piEo9UG9FPK6ZLFdJ76AEPS3OmSfP0LecA2HpUXM6hNM8ha7t6FDUq_tuvzR11LYiq5XJyRw2R2cSzNOVBhonlbz3JBinfZw9gdlR_DyVYNZtc/s320/Molinos+de+viento.jpg" /></a>En su serie La Favorita se muestra un lugar que, como la casona de El Siglo de las Luces de Carpentier, separa a sus protagonistas del mundo exterior, una casa, una isla, los mantiene alejados de los grandes acontecimientos de la época y resalta la subjetividad de los personajes apresados entre los objetos de la familia, los libros y la música.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7BDrmbRhbo0n5HImT-mYuorXULEZEwqG2AJ0tNE0MRN7cf3UNFxT3_PC_UZPooLcPbitkufIJRXvxJqk-53BvJNw2hUzlFXZ-q-xmHnWrfMw0UCe_NVUdqU1RvVnEVe7FEFUveQmkHY/s1600/Fot5.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668577061821634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7BDrmbRhbo0n5HImT-mYuorXULEZEwqG2AJ0tNE0MRN7cf3UNFxT3_PC_UZPooLcPbitkufIJRXvxJqk-53BvJNw2hUzlFXZ-q-xmHnWrfMw0UCe_NVUdqU1RvVnEVe7FEFUveQmkHY/s320/Fot5.jpg" /></a>La pose transmite el mensaje de un espíritu penitente, como de agónica espera o silenciosa preocupación en el instante detenido.La pose de vedette congelada en su mundo de estrella rutilante de espectáculo inexistente que sin asomo de estigmatizado libertinaje no es sino una mueca a las aspiraciones del ego y a la vanidad del espíritu empobrecido.Los objetos se acumulan entre el polvo alrededor y chocan contra ese primer plano de muro de ladrillos naranja que subrayan la desnudez agrietada y la materia reseca.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WzInRKgyOKa4qdsjbewLysaH1XAiYW93RgExgeleuqPkGkCSNDqlKhWjIr-GboNgoZvDaNiHGFLl4wRhPXcePORGCTkAEovhwsrXkjEGfoFYB-9vp-KTJ7fkSma51itj5vWS9J31W-Q/s1600/blue+009.jpg"><img style="WIDTH: 238px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668368351555314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WzInRKgyOKa4qdsjbewLysaH1XAiYW93RgExgeleuqPkGkCSNDqlKhWjIr-GboNgoZvDaNiHGFLl4wRhPXcePORGCTkAEovhwsrXkjEGfoFYB-9vp-KTJ7fkSma51itj5vWS9J31W-Q/s320/blue+009.jpg" /></a><br />Habitantes de una realidad desolada, los objetos se confabulan para resaltar la introspección, para conectarse a la anécdota y al recuerdo, son protagónicos los fragmentos de desechos que rodean al sujeto, el fragmento faltante de cristal que permite al ojo llegar hasta el rostro reflexivo como en un asomo ante la realidad ajena, la máquina de escribir que reina en su orgullo de antigüedad, intocable objeto de reliquia. Los objetos recrean una identidad evocadora.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbrwr9En7cmvNWls1W2jFSgMaqr9OGT2DXJyHeTat5AjXLkekamPTxO5BVieAeZ8yOEvd56sqdZr3Z7BX-PjfpPSEJGcVqyg3fKI7cqktj35DbN1irw0RBxlLQ0b23ibe8KOnnbvKQM9k/s1600/La+favorita5.jpg"><img style="WIDTH: 242px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668831061111474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbrwr9En7cmvNWls1W2jFSgMaqr9OGT2DXJyHeTat5AjXLkekamPTxO5BVieAeZ8yOEvd56sqdZr3Z7BX-PjfpPSEJGcVqyg3fKI7cqktj35DbN1irw0RBxlLQ0b23ibe8KOnnbvKQM9k/s320/La+favorita5.jpg" /></a><br />En cuanto al tema, la foto trata de la historia, del poder de convocar el pasado, recrea un instante detenido del tiempo en que un sitio decrépito,<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjhNUm-7UviPVoV0aut5uUq1WRUbM-C-nfESe5trCpkeqmD7kcAg5_v06krp-Lp2BeZQ9d2HeWP0vecBsAv6fIq8ZQp5MySOPrJHQbp-YkwqHuxcZVQOw4NLUUYJgTHe-g5UzBazYQH0/s1600/Fot1.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668642590783890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjhNUm-7UviPVoV0aut5uUq1WRUbM-C-nfESe5trCpkeqmD7kcAg5_v06krp-Lp2BeZQ9d2HeWP0vecBsAv6fIq8ZQp5MySOPrJHQbp-YkwqHuxcZVQOw4NLUUYJgTHe-g5UzBazYQH0/s320/Fot1.jpg" /></a><br />formado por sucesivas capas de polvo, aun cómodo pero turbador por el poder de los recuerdos, se transforma en un universo arruinado y donde la solución formal de resaltar el rostro como núcleo central de este sistema subraya el poder de lo pensado y de los recuerdos.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuG-g6MLgFPM-WskS0m8YFM_3sWzckBQEVVyWuL8BP_wISI9URCveNb8U85UgpsDZZRbCYm9q5ZjaNXvjSyIv-mudoNObH7sxLyuHhP95__O3g4qQCGJs_ViQLtQr2NcEm591evyl4qi4/s1600/La+favorita3.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 168px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620668755667668002" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuG-g6MLgFPM-WskS0m8YFM_3sWzckBQEVVyWuL8BP_wISI9URCveNb8U85UgpsDZZRbCYm9q5ZjaNXvjSyIv-mudoNObH7sxLyuHhP95__O3g4qQCGJs_ViQLtQr2NcEm591evyl4qi4/s320/La+favorita3.jpg" /></a> </div><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><br /><br /><strong>Liudmila Velasco</strong> hace referencias al cuerpo social a través del cuerpo individual.</p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgDVOA15DhIhCKofX9-9lQA-Rp9siFSJy3BP5snfrLBDBSIK0Bmsxpo2jy1PWVMH-UwVAQ70-VBiauoyJTkhJwUZJ5YJFLKfY4TwxpOVuj_d8XNiYRF7gYETkqF5S0h9Z2U2V3tELo-M/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_009_+copia.jpg"><img style="WIDTH: 216px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620672842334640994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgDVOA15DhIhCKofX9-9lQA-Rp9siFSJy3BP5snfrLBDBSIK0Bmsxpo2jy1PWVMH-UwVAQ70-VBiauoyJTkhJwUZJ5YJFLKfY4TwxpOVuj_d8XNiYRF7gYETkqF5S0h9Z2U2V3tELo-M/s320/Liudmila+%2526+Nelson_009_+copia.jpg" /></a>Las utopías, las obsesiones colectivas, lo que se esconde y lo que se muestra, lo territorios prohibidos conforman un mapa donde la fotografía como medio se convierte en una herramienta de construcción metafórica ideal.</p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmKftn7eBHL-E6vPNIN4ezsdBeHFUmv4CydALLNNKh3crS93jFbHJbcaOhZGaI-xkj-EaQu9onIDGoIY6oUbR7J-6jXzQZxUpp0mJL-BNImRcsF-bQnISMRATM7-sv2bf4QoV-prFKpc/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_011_+copia+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 216px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620673037408707010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmKftn7eBHL-E6vPNIN4ezsdBeHFUmv4CydALLNNKh3crS93jFbHJbcaOhZGaI-xkj-EaQu9onIDGoIY6oUbR7J-6jXzQZxUpp0mJL-BNImRcsF-bQnISMRATM7-sv2bf4QoV-prFKpc/s320/Liudmila+%2526+Nelson_011_+copia+copia.jpg" /></a>Obras como Embarazo utópico se convierten en símbolo de ideas colectivas que utilizan el cuerpo y las obsesiones que se han reproducido durante años como parte del imaginario femenino, que en gran escala apuntan también a profundos problemas sociales.</p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR472I95Gx_o4FYHuXAM1lUXN6MItoTlR1g3UZb1VkJZLiq5NmH6kQ0hCTMcqxNNvLinL91MOSHBmAOKQAauaAxdS343VDzqN3EUwB9tvMsp6DOpiPxAYTyjVuKjbYv5pMuu0uxi7QNNs/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_004_+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 215px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620673109086614466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR472I95Gx_o4FYHuXAM1lUXN6MItoTlR1g3UZb1VkJZLiq5NmH6kQ0hCTMcqxNNvLinL91MOSHBmAOKQAauaAxdS343VDzqN3EUwB9tvMsp6DOpiPxAYTyjVuKjbYv5pMuu0uxi7QNNs/s320/Liudmila+%2526+Nelson_004_+copia.jpg" /></a><br />La serie que se muestra en esta ocasión en la galería Albertina, se titula Silencios y fue la primera que desarrolló en colaboración con su esposo, también fotógrafo Nelson Ramírez, pero ha sido exhibido bajo la autoría de Liudmila.</p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmg8usSfdC2GzbI0WO7FWyOQiQr4Ujm2QXmJl3t8cpOmrwOxYWeHu_qsmzy0Mb7attVSeAGZmrkZkXfePjtmjYafYUXoV5Fz6UVbowRxuWxVttCO08hm_j6T1tFmrzvSRMzTmsMHUMKU/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_012_+copia+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 215px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620672704867163602" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmg8usSfdC2GzbI0WO7FWyOQiQr4Ujm2QXmJl3t8cpOmrwOxYWeHu_qsmzy0Mb7attVSeAGZmrkZkXfePjtmjYafYUXoV5Fz6UVbowRxuWxVttCO08hm_j6T1tFmrzvSRMzTmsMHUMKU/s320/Liudmila+%2526+Nelson_012_+copia+copia.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify">Fue mostrado por primera vez en agosto de 1995 como un homenaje silencioso a los muchos cubanos que cruzaron el estrecho de Florida en agosto de 1994, aunque también contiene algo autobiográfico de la experiencia emocional de Liudmila al recordar su llegada a la isla en barco cuando vino de Moscú a la edad de siete años.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrsJmkqzitGccxC-Rl2t0i_uGr5FL3XgiAVgS19dV-Tkx94KGtjIMPevPwa8bj0tiw6oVwj59KwKp2jVjpclgayH9G3_GRrwZN74-Pwrql905VfYLYzO7cuC46ConlOiX-4C5qjX4bJF8/s1600/Liudmila+%2526+Nelson_006_+copia.jpg"><img style="WIDTH: 215px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620672931423356274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrsJmkqzitGccxC-Rl2t0i_uGr5FL3XgiAVgS19dV-Tkx94KGtjIMPevPwa8bj0tiw6oVwj59KwKp2jVjpclgayH9G3_GRrwZN74-Pwrql905VfYLYzO7cuC46ConlOiX-4C5qjX4bJF8/s320/Liudmila+%2526+Nelson_006_+copia.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-53358373920301092092011-04-15T06:54:00.000-07:002011-04-15T10:34:23.174-07:00Arte de la Sobrevivencia<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3Ik7F5yB_6Mv4ndzyptPCz69gXrl69WMZcfAtU3UeZh7inf2cF-8PrNPElnZPpeXUHIyMOWsrAcyYThNtIYqlPEL9G32gq8qBat6I2_D2y9pkA25YdPtqmBRjF4scL_sV_n7hBcgu9w/s1600/durante_el_partidoLOW.jpg"><img style="WIDTH: 214px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595851340145991298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3Ik7F5yB_6Mv4ndzyptPCz69gXrl69WMZcfAtU3UeZh7inf2cF-8PrNPElnZPpeXUHIyMOWsrAcyYThNtIYqlPEL9G32gq8qBat6I2_D2y9pkA25YdPtqmBRjF4scL_sV_n7hBcgu9w/s320/durante_el_partidoLOW.jpg" /></a> <span style="font-size:85%;">Antonio Gagliano. <em>Mientras</em>, 2008</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div>(A propósito del proyecto de comisariado <em>Arte de la Sobrevivencia</em> con los artistas Nuria Güell, Adrián Melis, Antonio Gagliano, Daniela Ortiz y Levi Orta.) <br /><div align="justify">Es el agente cultural una víctima de la crisis que se enfrenta con mayores obstáculos sociales que cuestionan su práctica? La realidad nos muestra creadores que han decidido invertir el esquema desafiando la construcción de ellos mismos como víctimas mientras que utilizan el poder jerárquico de relaciones del sistema y “se convierten en agentes de su propia vida, capaces de generar poder en el sentido “generativo” de auto-actualización” (Giddens, 1991). Han aprendido a verse como actores de un proceso dinámico y jugar abiertamente, a veces con una actitud de sarcasmo, cinismo o incluso humor con el funcionamiento del sistema, y el de su propia psiquis. No hablamos de ella como una nueva generación de sobrevivientes, sino como una forma de estar en la época del ansia de descubrimiento constante y el premio a la eterna innovación y a los temas de impacto que versan sobre las guerras, los cataclismos, la pobreza o los regímenes totalitarios. </div><br /><div align="justify">Pero emergen varias preguntas, entendemos por sobrevivencia una condición básica de conservación, una resistencia política ante las claves del sistema o un juego descomprometido que usa a su favor las leyes de una realidad post-utópica en crisis? </div><br /><div align="justify">Cuando hablamos de arte de sobrevivencia nos referimos a la utilización de determinados códigos en un modelo o campo imaginario que reflexiona sobre la crisis de disímiles maneras, a resumir en el discurso sobre las aspiraciones de actualidad, el impacto de la crisis en los valores implantados por la economía de mercado, la contraposición entre las ansias de renovación o modernidad y la actualidad de experiencias marginales, el difícil acceso a nuevos medios, el manejo de códigos de “low budget” o de bajo presupuesto para la creación con recursos limitados como modelo de gestión cultural en contextos de crisis, el intercambio regular de los estratos culturales “high” y “low” y la retroalimentación entre un campo cultural de consumo elitista pero de prácticas artísticas inspiradas en los medios masivos de comunicación, la cultura popular y todo el fenómeno de participación masiva, el ciberactivismo y los nuevos esquemas de generación de ingresos a través de una participación colaborativa, la reflexión sobre experiencias de diferentes comunidades, alteridades, contextos con desventaja en el acceso a las riquezas y por último, el rol activo del arte que se extiende más allá de barreras geográficas y membrecía a alguna comunidad específica pero que tiene que bregar con la tensión entre la herencia contextual propia y la capacidad para ejercitar un “universalismo diferenciador”. </div><br /><div align="justify">Un punto importante en la estrategia de sobrevivencia es el logro en esta forma de producción cultural de utilizar esas relaciones de poder a su favor y realizar un “juego” con lo local en un proceso que algunos teóricos han llamado “rooting” y “shifting”, lo que traducido es enraizamiento y cambio y describe una actitud en la que los activistas permanecen enraizados en sus propias identidades y valores pero están listos a ejercitar un “universalismo diferenciador”*, con el que logran convocar mayores audiencias a sus presentaciones.</div><br /><div align="justify">Otro punto en este modelo es un vuelco en la forma de estrellato como lo entendemos hoy y que convirtió el patrón de artista maldito en el patrón de artista como relacionista público, lo que significó una vuelta radical en el esquema de valores del mundo artístico donde la competencia acrecentó ferozmente la búsqueda de cualquier clase de legitimación y la pérdida del interés por ese confinamiento seductor que padecía el mítico artista maldito. Sin embargo, apareció una nueva forma de victimización subvencionada y conformista, que despierta la pregunta de si es el nuevo modelo de creador el de un artista burócrata que manipula con eficacia las fórmulas, temáticas y requisitos que invaden las convocatorias para obtener fondos privados y públicos? Y que pasa con el modelo de gestión de ese burócrata en tiempos de crisis y recorte de subvenciones?</div><br /><div align="justify">Pensamos que no se trata de un acople conformista con el “sistema”, todo lo contrario, mantener viva la capacidad de indignarse, de reinventarse continuamente como agente de subversión que es capaz de sobrevivir de maneras ingeniosas y originales, y utilizando muchas veces campos tradicionales pero con enfoques contemporáneos o de vanguardia, con capacidad de inventiva sobre medios para desafiar no solo el inmovilismo, sino la andanada de proyectos calificados de utópicos que se detienen al filo de su realización al compás repetitivo de la palabra crisis. </div><br /><div align="justify"></div><br /><p><span style="font-size:85%;">*Ruth Lyster. Towards a feminist synthesis. No. 57, Citizenship: Pushing the Boundaries, (Autumn, 1997), pp. 28-48</span> </p><br /><p><span style="font-size:85%;">Nuria Güell </span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhyTJgxpctQ3A_P1cj8sVP81b5D-3sNmrFhXO9VX7w8EOsDFDxtLckQYxK1DT4xd3IfxhhWplMk4XHYG2T66FXx6-EsUwF6AnJWa9mxmkwWgv0vNv_VGbjTGIWp9Q7nBKYF6ry5J5924/s1600/Nuria5.jpg"><img style="WIDTH: 257px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595859281833144786" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhyTJgxpctQ3A_P1cj8sVP81b5D-3sNmrFhXO9VX7w8EOsDFDxtLckQYxK1DT4xd3IfxhhWplMk4XHYG2T66FXx6-EsUwF6AnJWa9mxmkwWgv0vNv_VGbjTGIWp9Q7nBKYF6ry5J5924/s320/Nuria5.jpg" /></a> <br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Título: </span><span style="font-size:85%;"><em>Ayuda Humanitaria </em></span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">en proceso </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">servicio público, Cuba-España, 2008-2012 </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">La propuesta consiste en un intercambio de servicios. Me ofrecí como esposa a cualquier cubano que quisiera emigrar a España, pagándole los gastos de la boda y el pasaje. Pedí a los interesados que me escribieran “la carta de amor más bonita del mundo”; basándose en este material un jurado compuesto por tres jineteras (prostitutas para extranjeros) cubanas hizo la selección de la carta ganadora y, por tanto, de mi futuro esposo. El seleccionado debía comprometerse a estar a mi disposición durante los tres años de espera de su nacionalidad, siempre que yo lo necesite, para participar en diferentes actividades relacionadas con la realización de la obra, como por ejemplo, exteriorizar su agradecimiento en medios públicos o acompañarme a eventos públicos. Una vez que haya conseguido su nacionalidad española nos divorciaremos, terminando con ello el contrato que nos une, y si se vende la obra nos repartiremos las ganancias a partes iguales.</span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Con esta obra pretendo denunciar las restricciones migratorias (por parte del gobierno cubano y de los países europeos) y algunas de sus consecuencias en el área del comportamiento social, donde la necesidad acaba sustituyendo el amor. A su vez, la obra visibiliza el uso inmoral de la situación del otro por parte de turistas de países del primer mundo que, apoyándose en el poder otorgado por su nacionalidad y su posición económica, sacian su necesidad de afecto y reafirman su superioridad, obligando al interés a disfrazarse de amor. A través del título “Ayuda humanitaria” se crea una analogía entre la actitud de estos turistas y la de las sociedades dominantes, que, a pesar de su “buena voluntad”, continúan usando las relaciones de dependencia para beneficios prácticos, y sus “buenas acciones” para ganar capital simbólico. Finalmente, a través del material obtenido para la selección del candidato y de mi servicio y sus condiciones se ponen en evidencia diferentes usos socioeconómicos y políticos del “amor” en el contexto global. </p></span><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Adrián Melis</span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;"></p></span><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Q338TLAojHrw-RvJVDEwdo_0bjr_o4-Y7pyK1rpAwVA4WQJQPIQsmRLEZ2iYMqS2-JaD5MSDdAv2nlH1LiLnfkkcjRxo5r9jmNgp155eWQhAbSqSE1EqkFxWpJ6zdnm5g-koDxkSZVo/s1600/Adri%25C3%25A1n+Melis1.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595860110901446354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Q338TLAojHrw-RvJVDEwdo_0bjr_o4-Y7pyK1rpAwVA4WQJQPIQsmRLEZ2iYMqS2-JaD5MSDdAv2nlH1LiLnfkkcjRxo5r9jmNgp155eWQhAbSqSE1EqkFxWpJ6zdnm5g-koDxkSZVo/s320/Adri%25C3%25A1n+Melis1.jpg" /></a> </p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Título: <em>Turismo sin documentos</em> </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Barcelona-Basel (Proyecto) </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">La obra parte de la travesía que presenta Adrian Melis, artista cubano, para llegar al Museo de Kunshalle Basel a exponer su trabajo. Por motivos de origen Melis, nacido en La Habana, Cuba, actualmente no presenta ningún documento válido que lo identifique y ubique dentro de algún estado o país. Esto ocurre porque al quedarse ilegal en España tras el vencimiento de su visado, su Permiso de Salida de Cuba ha expedido también entrando en un estado de total expatriación. Producto de estas ilegalidades, Melis emprenderá un viaje de trabajo que tiene como objetivo final La Kunshalle de Basel. Esta vez, la planificación del viaje se hará totalmente de forma ilegal, cruzando fronteras, refugiándose de la autoridad corriendo el riesgo de ser capturado.</span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">El trayecto empezará en Barcelona, ciudad donde actualmente se encuentra el artista hasta la ciudad de Basel, Suiza. Pasando fronteras francesas y suizas. El mismo recorrido lo hará de regreso a Barcelona. Durante el recorrido Melis irá grabando todo lo que le ocurre a su alrededor, el paso por ciudades, el cruce de la frontera, el cambio de transportes (trenes, autobuses, coches), conversaciones con personas, gestión de billetes, cambio de idioma, Toda una visión subjetiva personal que generará un documento de viaje un tanto similar a la estética de videos y fotos de viajes de turismo. Al mismo tiempo, el audio ira captando la tensión ocasionada por el estatus social del artista, y todos los riesgos que presentara durante el trayecto.</span> </p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Antonio Gagliano</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXVFpB2hydsvLNuevx4c6_yYjz2v9yPRqCnCelU1vCiFFR6peDinG9LTzTGcKdbK_CpAgG-FOlsV3oafCHTEc9_Y6JAkoI9thJWULoNBYnvTx2SvrfYGqv6EHx0Y873Aa55UjWNSlAnk/s1600/Antonio+Gagliano2.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595861031524668226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXVFpB2hydsvLNuevx4c6_yYjz2v9yPRqCnCelU1vCiFFR6peDinG9LTzTGcKdbK_CpAgG-FOlsV3oafCHTEc9_Y6JAkoI9thJWULoNBYnvTx2SvrfYGqv6EHx0Y873Aa55UjWNSlAnk/s320/Antonio+Gagliano2.jpg" /></a> <br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Título: <em>Visiting Friends</em></span></p><span style="font-size:85%;">-dibujos sobre papel- </span><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">¿Cuántas veces hemos leído -en una nota o revisando la argumentación de un proyecto cualquiera nociones como apropiación, simulacro o discurso, repetidas en bucle una y otra vez? Visiting Friends es un proyecto editorial en curso que intenta formular a través del dibujo una aproximación desenfadada sobre algunos de los conceptos y los sistemas de relación que organizan las prácticas contemporáneas. El proyecto, además de reclamar lo que podríamos denominar “la memoria de las palabras” -es decir: evidenciar sus deplazamientos y ramificaciones mediante una suerte de ejercicio genealógico intensivo trata de poner en tensión un paisaje textual frankesteniano, cuajado con recursos extraídos de sitios tan dispares como los estudios culturales, la retórica mercadotécnica o la crítica musical de pequeño formato. *Proyecto editorial/investigación (en proceso)/ 2008 a la fecha. Material publicado en “Anuario Nº3”, Can Xalant, pag. 120-121.Ed.2009 </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Daniela Ortiz</span></p><br /><p><span style="font-size:85%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPDwetiQ8HvCKOpd4bvVk0Y2BVEWJS1yvajSNkIyHijshTGRJSSHoHzt_WNv1V9b-yLGLV_f-X2wDGLnkyaAk8aS8HM0lHTS4SaatNty0hyrAvErceTgxLk91Rmcfg-UKEmSwZYuNNVc/s1600/_SRQ2785.jpg"><img style="WIDTH: 213px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595861623728497970" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPDwetiQ8HvCKOpd4bvVk0Y2BVEWJS1yvajSNkIyHijshTGRJSSHoHzt_WNv1V9b-yLGLV_f-X2wDGLnkyaAk8aS8HM0lHTS4SaatNty0hyrAvErceTgxLk91Rmcfg-UKEmSwZYuNNVc/s320/_SRQ2785.jpg" /></a></span></p><br /><p><span style="font-size:85%;">Título:</span> <span style="font-size:85%;"><em>P1-P2</em> (2010) </span></p><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">En P1-P2 (2010), la artista dibujó un exacto plano arquitectónico de la planta principal y el sótano de la tienda donde trabajaba, indicando detalles como la situación de las cajas registradoras y las cajas de seguridad, el panel de alarma, las neveras donde se conservaban los alimentos y dónde se guardaban, bajo llave, las láminas de oro, los almacenes y los depósitos de basura... En estos planos precisos, se puede apreciar también la desproporcionada distribución del lugar entre el espacio destinado a la atención al público y el disponible para actividades no visibles al público de quienes trabajan en el local. (…) </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">En mayo de 2010, Daniela Ortiz presentó su pieza P1-P2 en un espacio alternativo de Madrid, con motivo de una singular exposición resultante de una convocatoria cuyo tema era la precariedad en el trabajo del arte. Una antigua compañera de trabajo, ascendida a un puesto de mando intermedio en la empresa donde ambas estaban empleadas, descubrió la obra en el web de la artista, amonestó a su autora y desveló la información a los jefes. La inclusión en esa obra de información sensible sobre la logística de la tienda provocó una reacción agresiva hacia la artista empleada, que fue convocada a una reunión sin testigos y amenazada con acciones legales si no se aplicaba el autodespido. Al ponerse en contacto con la asesoría legal de un sindicato con el fin de enfrentar esa situación de mobbing, Daniela Ortiz fue informada de la inevitabilidad de su despido forzado sin contrapartidas, toda vez que su inestable situación de residente extracomunitaria en Europa dificultaba también la defensa de sus derechos como trabajadora asalariada. La comunidad artística asociada a la exposición donde la pieza fue exhibida mostró su solidaridad y expresó su deseo de apoyar a la artista, pero, ¿cuál habría de ser el argumento que una comunidad de artistas podría hacer valer a la hora de defender la difusión pública de una obra que promueve activamente la insumisión y la desobediencia en el ámbito del trabajo asalariado precario (acaso la “libertad de expresión”)? –Marcelo Expósito </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">En esta ocasión presentaremos una carpeta negra que contiene toda la información quedando la obra enmarcada en una exclusividad de información que no está directamente accesible al público, solo a algún comprador que firmaría un documento acordando que no puede exponer ni utilizar las imágenes que se les haya vendido.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Levi Orta</span></div><br /><div align="justify"></div><br /><p><span style="font-size:85%;">Título: <em>Animal de compañía</em>, 2009 Vídeo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hw-TqdQByco">http://www.youtube.com/watch?v=Hw-TqdQByco</a> </span><span style="font-size:85%;">En esta obra son narrados por una catalana los incidentes de represión a los emigrantes en Cataluña mientras se muestran imágenes de un perro mestizo procedente de Cuba que posee todos los papeles de residencia que otorga el gobierno español. Montaje: Video proyectado sobre la pared </span></p><br /><p></p>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-16782395918086836102011-03-28T12:28:00.000-07:002011-04-08T00:23:35.442-07:00Crisis y apatía<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeqtx4rsi058RiNr96jw38Nk9npck0Oxd5OAb9zSMnxa3AcUXGV48WxmeUX0M1ck14EymqNHvi4FziRoMujNEMlsZlpmj10SSIHIKC2Xi2RHk5UVdRVO7t5DiwSI8vLaWZgk04vVrk6Y/s1600/Wifredo+Prieto.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593109295222987202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeqtx4rsi058RiNr96jw38Nk9npck0Oxd5OAb9zSMnxa3AcUXGV48WxmeUX0M1ck14EymqNHvi4FziRoMujNEMlsZlpmj10SSIHIKC2Xi2RHk5UVdRVO7t5DiwSI8vLaWZgk04vVrk6Y/s320/Wifredo+Prieto.jpg" /></a> <em><span style="font-size:85%;">Amarrado a la pata de una mesa, Wifredo Prieto</span></em> <br /><div align="justify">Hace poco en una conversación alguien insistió en la idea de que vivir de manera prolongada en un mismo contexto produce apatía. Pero en su discurso esta apatía tenía un sentido geográfico: Europa. Según este comentario el acomodamiento, la desmotivación ciudadana producida por las prácticas políticas y económicas “del sistema” marcaban la opinión pública con el por qué luchar? Después me confesaban algo que ya había escuchado: el elemento emprendedor en el caso de Barcelona venía muchas veces del exterior, y no de la mano de residentes “veteranos” de la ciudad. Habitantes –me decían- atrapados por el desinterés o abrumados por el factor crisis como un elemento contribuyente al inmovilismo. El deseo de cambio lo asociaban a una idea de sueños de primera juventud, que eran ahogados por la rutina diaria. Yo, sin embargo, recién llegada, veía Barcelona con otros ojos. Ante mí expandía la ciudad toda su energía emprendedora, y una inventiva social que se manifestaba en la iniciativa privada pero también en la institucional. La explicación pensé que se hallaba primeramente en el hecho de que el recién llegado escapa de un contexto ligado a los valores familiares, el conflicto generacional, la cultura que le define y en ocasiones, asfixia, y sabe del inmovilismo institucional propio pero no del ajeno. Encontré la definición conceptual en Wifredo Prieto, un artista de mi tierra que se había dado a conocer por una obra titulada Apolítico donde expuso un grupo de banderas en blanco y negro ondeando como símbolo de la apatía. El mismo artista se establecía desde hace años en Barcelona para obtener éxito de audiencia poco más de un mes en el Centro Dos de Mayo de Móstoles con un su obra Amarrado a la pata de una mesa: un helicóptero se mantenía estacionario a 30 metros del suelo unido por una soga a la pata de una mesa. Pienso que en el inmovilismo por supuesto influyen las ya viejas disputas sobre la falta de nuevos modelos de participación ciudadana, el fracaso de luchas que trataron de apartarse de las convenciones hegemónicas capitalistas marcadas por el liberalismo y sus prácticas políticas, pero bloquean la mirada hacia un presente donde despuntan nuevos modelos como el ciberactivismo y los esquemas de generación de ingresos a través de formas cooperativas de participación, intercambio de bienes e innovación en los modelos de mercado y las dinámicas de gobierno. Claro, dirán algunos, es el viejo esquema de que la crisis engendra la energía creadora, o la destrucción creadora para usar las palabras de Schumpeter. El problema mayor reside en el hecho de que en la actualidad la apatía se ha convertido en una forma de resistencia política. Se trata de una negación del individuo a participar en las escenas de organización biopolíticas ciudadanas presentes que van desde las medidas ecológicas hasta la conducta urbana. Mirando a otras realidades vemos como hoy en día, la rebelión de los jóvenes libios, egipcios, tunecinos se asocia a internet, los nuevos medios de comunicación y al papel de Occidente en la toma de conciencia y el cuestionamiento de la legitimidad de sus formas de gobierno, pero el director de cine y bloguero egipcio Basel Ramsis se refirió recientemente a como cuando el régimen de Mubarak en Egipto cerró la red comenzó a funcionar el viejo sistema de boca a boca, recordando que la revolución rusa se hizo sin internet. Un texto de otro compatriota, Iván de la Nuez, en este sentido ha sido muy aclarador, al exponer el peso del factor generacional y recordar la importancia que ha tenido la juventud como un pilar enarbolado por la izquierda para eliminar valores del pasado en determinados contextos. Estos son los jóvenes que defienden el giro descolonial en Bolivia y Venezuela del que habla Walter Mignolo descartando los habituales contrarios de izquierda o derecha que se usan para pensar el discurso político en América Latina. De la Nuez trae en su texto una frase de Marx donde dice que “nos parecemos más a nuestra época que a nuestros padres”, aunque nunca fue la época en Latinoamérica para una revolución sexual y una liberación de género como la que protagonizaron cientos de jóvenes inconformes en los setenta y los ochenta españoles. Porque la época se hace y podemos inspirarnos en los patrones eurocéntricos pero no esperar a que funcionen siempre como modelo para realidades propias. Me pregunto entonces si el helicóptero amarrado a la pata de la mesa es un drama sincero o un acomodo a cierta situación favorecedora que no se pretende cambiar. (Aparece publicado en Interartive www.interartive.org) <em></em><em></em><em></em><strong></strong></div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-90775606111157960922011-01-30T06:35:00.000-08:002011-01-30T09:06:17.796-08:00Conducta Impropia, la cuestión del estilo*<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyB7B34GJddzieXGEWPJCsu823pu2ob96bTwVDaKk5nO7kwd_W1vBBATCC8Ph-2trnhu6E5db_wDQheKcIX95_PBZa2K-ADWYsrpcWeVyrxWxZLCJXyoY6cHDgPJTR0JrkkB-Qz7PPnQ/s1600/Blond1.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568020877770808002" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyB7B34GJddzieXGEWPJCsu823pu2ob96bTwVDaKk5nO7kwd_W1vBBATCC8Ph-2trnhu6E5db_wDQheKcIX95_PBZa2K-ADWYsrpcWeVyrxWxZLCJXyoY6cHDgPJTR0JrkkB-Qz7PPnQ/s320/Blond1.jpg" /></a> <span style="font-size:85%;">René Peña. </span><em><span style="font-size:85%;">Blond<br /><br /></span></em><em><span style="font-size:85%;"></span></em><div align="right"><br />*<em><span style="font-size:85%;">el título surge de un comentario sobre la exposición del mismo nombre del fotógrafo cubano Alejandro González, que a su vez cita el conocido documental de Néstor Almendros sobre la homofobia en Cuba. </span></em></div><em><span style="font-size:85%;"><div align="justify"><br /></span></em></div><div align="justify">La actuación de género se torna interesante cuando existe una duda que pone en crisis nuestra percepción de la realidad. Judith Butler retoma la discusión sobre el trasvestismo y apunta como cuando vemos a un hombre vestido de mujer o a una mujer vestida de hombre tomamos el primer término de estas percepciones como realidad y la segunda como mero artificio y actuación, como si no se tratara de esto en los dos casos. Se pone en evidencia así, la ansiedad reguladora que trae aparejada la asignación fija de sexo y género en correspondencia directa.<br />Lo interesante de estas prácticas de trasvestismo, como mismo lo vemos en el teatro, es que desmonta nuestra necesidad de establecer identidades fijas y desnaturaliza el sexo. Las prácticas han estado encaminadas hacia una gestión biopolítica del género que ha asignado identidades fijas, esquemáticas y tremendamente inamovibles, que despiertan en el individuo una necesidad constante de definición y reafirmación. Susan Sontag, para desmontar nuestros criterios más asentados sobre género e identidades sexuales fijas formuló su conocida frase que se haya en el centro de la “estética” queer: Lo más hermoso en los hombres viriles es algo femenino; lo más hermoso en las mujeres femeninas es algo masculino. Transgredir normas no solo sexuales sino relativas a la performance o actuación de género, trae aparejada una ansiedad que muchas veces desemboca en una reafirmación pública que le facilite la tarea a los cuerpos reguladores y normativos sociales. La geografía es un factor que influye en acrecentar o atenuar las mencionadas ansiedades, América Latina es un ejemplo de prácticas coercitivas en la gestión de género, así como la edad es otro elemento influyente que determina prácticas y la manera en que estas son percibidas. También las miradas que se lanzan desde Occidente hacia “lo subalterno” están dotadas de una perversión y fetichización del trasvestismo generado por cuerpos “exóticos” y fuera de la norma de género avalada por códigos raciales que estereotipan el mestizaje.<br />Latinoamérica hereda un fuerte machismo proveniente de la moral católica burguesa que compromete a todos los miembros de la sociedad a adoptar un dogmático patrón de comportamiento y a practicar la vigilancia de género de manera constante e inflexiva. Transgredir estas reglas significa enfrentarse a redes sociales que procuran el trabajo, el status y el éxito social. La idea que se halla más fuertemente enraizada en la mentalidad machista latina radica en la fragilidad de la hombría y la necesidad de vigilancia constante que debe mantener el hombre sobre sí mismo y su manera de hablar, caminar, relacionarse con los miembros del propio sexo o del contrario, "para no atraer sospechas". Es característica también la aparición de la homofobia o la atmósfera de miedo presente en la idea del “diablo que encubre muy bien a sus adeptos”(4) o el temor al enemigo encubierto, que puede infiltrarse entre las filas del bien sin que pueda ser fácilmente detectado.<br />A partir de los años 50 en plena “Guerra Fría”, se vivió un fenómeno en el que vivir al margen de una supuesta guerra instigaba, con el paso de los años, una mentalidad de campaña que perpetuaba un culto a la masculinidad, resultando en un patrón de conducta contemporáneo implantado en las sociedades modernas que tenía entre sus principios de éxito la noción del sujeto heterosexual, carismático que obtiene cuanto se propone y que es triunfador en la escena pública.<br />En un discurso de los sesenta Fidel Castro define el pueblo cubano como fuerte y viril, lo que define la masculinidad como el aspecto más importante de la sociedad cubana. En Cuba, el gobierno revolucionario abogó por un “nuevo hombre” que encarnaba la esencia del nuevo ciudadano revolucionario que requería un nuevo código moral. En un lugar donde la membrecía social y pública estuvo conectada a un performance o actuación determinada que todos esperan, matizada por esta fuerte tendencia masculinizadora que instaura una serie de estereotipos provenientes del pensamiento militar. En esto se inscribieron no solo modelos de género, sino también creencias religiosas, políticas, etc. A partir de este momento “El performance militar se convirtió en un asunto inevitable en la construcción de las masculinidades” . El intruso o enemigo común resultó ser un personaje clave con signos de divergencia o disidencia y entre ellas se encontraba el de una supuesta amoralidad causada por filiaciones sexuales no “claras” o “definidas”. El lenguaje militar desarrolló signos de esto, y existen numerosas referencias a la manera en que el ejército protege todos los miembros nacionales de una invasión exterior y de aquellos nacionales que han caído a “diversionistas” ideológicos sirviendo como armas del “enemigo”. Esto significa que las diferencias podían estar ocultas en el discurso, las ideas y las maneras de pensar, donde podían ser usadas como herramientas por un complot del enemigo para derrocar al régimen social existente.<br />Un grupo de fotógrafos cubanos y Babak Salari, un fotógrafo iraní residente en Montreal, presenta un proyecto fotográfico sobre sexualidad y género donde cada uno ilustra de manera personal diferentes aspectos relacionados con la masculinidad y sus prejuicios, o áreas conectadas con el tópico de género en Cuba. Babak Salari ha registrado el mundo de los gays y lesbianas en Cuba y en varios proyectos documentales realizados en todo el mundo, ha capturado prácticas que transcurren al margen del control que es impuesto de manera objetiva o subjetiva. En Cuba también se ha dedicado a recopilar retratos que muestran un rostro valioso de la comunidad gay en la isla a través del trabajo de reconocidos directores de teatro, directores, bailarines, escritores, investigadores y artistas visuales. Las imágenes son un poderoso acercamiento a las vidas que transcurren más allá del panorama que se espera ver tradicionalmente en la escena doméstica cubana.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxQvydKNZ6fLz4MoiZ1-Xd0AVQF-ac4XoSbgt8sP44USggPLS7BieeM3DIc_mJ8l0fuG5Q-2B8Ll6ZEN7NH1kUKrdooL0qVrVV3bkY3D91tD71xfnpGBBJ_4f0BeLK3HncPoyzeGCMgA/s1600/Babak+Salari+2.jpg"><img style="WIDTH: 215px; HEIGHT: 255px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568019532991639570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxQvydKNZ6fLz4MoiZ1-Xd0AVQF-ac4XoSbgt8sP44USggPLS7BieeM3DIc_mJ8l0fuG5Q-2B8Ll6ZEN7NH1kUKrdooL0qVrVV3bkY3D91tD71xfnpGBBJ_4f0BeLK3HncPoyzeGCMgA/s320/Babak+Salari+2.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIHL1QH1ZNZVeSJS1uWJjvzwPmvHK8xGjuoAh0QT85Z4HxKQpa_HEfjq3EAlJJLpGjjZLzwifXvubO49qkPUoA0JnTpnCwqpzJZDyhmJZ6QuBvgdz19phOCRxxV31rRUCFw5qSsQ6iaQ/s1600/Babak+Salari+1.jpg"><img style="WIDTH: 215px; HEIGHT: 144px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568019887842231266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIHL1QH1ZNZVeSJS1uWJjvzwPmvHK8xGjuoAh0QT85Z4HxKQpa_HEfjq3EAlJJLpGjjZLzwifXvubO49qkPUoA0JnTpnCwqpzJZDyhmJZ6QuBvgdz19phOCRxxV31rRUCFw5qSsQ6iaQ/s320/Babak+Salari+1.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg560aqDQc7GtIF6-IGwqGdxIRrrGYU46147uJo_uNenvf0hOKO18zLdsspPAauMue3cblKF88OlaIeme9hrtQb5NLiHz8dh-X1hhYdUGFzJ6SZCeRuAquc10__4OxBgEDqQD6si77ILpI/s1600/Babak+Salari+3.jpg"><img style="WIDTH: 200px; HEIGHT: 260px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568020041519896194" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg560aqDQc7GtIF6-IGwqGdxIRrrGYU46147uJo_uNenvf0hOKO18zLdsspPAauMue3cblKF88OlaIeme9hrtQb5NLiHz8dh-X1hhYdUGFzJ6SZCeRuAquc10__4OxBgEDqQD6si77ILpI/s320/Babak+Salari+3.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-size:85%;">Babak Salari. Havana </span><br /></div><span style="font-size:85%;"><div align="justify"><br /></span>El cliché del homosexual como un individuo cuya diferencia solo era localizable en la esfera de la subjetividad se convirtió en un problema para los perseguidores que querían reconocer al enemigo, creando un rostro identificable cuyas características fueran reconocibles por todos para hacerlas parte de un grupo fácilmente recluible o marginado. Cuando diferentes fotógrafos han mostrado el rostro de la comunidad gay están subrayando la idea de grupo pero también están dotando de una identidad, un carácter y una personalidad a este sector de la sociedad.<br />En series como Corpus Fragile, Eduardo Hernandez presenta una visión personal que se centra en el erotismo del cuerpo masculino. Su obra recuerda la búsqueda de estigmas físicos en los casos de brujería de la Edad Media que eran ampliamente documentados y en los cuales la ausencia de estigmas no significaba la anulación de la acusación, proceso o castigo . Es en tales momentos donde no hay una clara percepción del cuerpo perseguido que la atmosfera psicológica de miedo experimenta un aumento considerable . Esta teoría presenta una división estructural en dos etapas. Una primera etapa de conflicto que aparece cuando el cuerpo amenazante es fácilmente reconocible ocasionando una confrontación clara, directa; y una segunda etapa de aumento de la atmosfera de miedo en la que las características principales están en constante sospecha por las dificultades para definir la localización del enemigo. Hernández ha extendido su obra a todo el universo de símbolos que forman el cuerpo y el yo, dando un significado y visión a las ideas de castigo y opresión.<br />En las obras de Alejandro González es dominante un aliento retratístico que le imprime un espíritu particular, de manera que, se emparenta mas con el obsesivo documentalismo expresionista de una fotógrafa como Diane Arbus que con el dualismo desacralizador y trascendentalista de Robert Mapplerthorpe. Los rostros en primer plano se vuelven intrigantes, anómalos a lo Chuck Close, pero de una acuciante androginia que es puesta en relieve. Aquí, las imágenes responden a un desvelo por identificar, crear una identidad en la minuciosa presentación de detalles que llegan a ser fuertemente exagerados y que responden a esa manera de convertir al individuo en un cuerpo estigmatizado.<br />En los retratos realizados en la playa de Santa María –más específicamente en Mi Cayito, tradicional espacio de reunión gay en Cuba-, no se está explotando el atractivo sexual de los sujetos representados, no los somete a cánones de belleza estandarizados, sino que por el contrario, el gusto se desliza hacia esa zona de sensibilidad artificiosa que manipula lo grotesco y lo penetrante. La pregunta es si el autor está buscando como objetivo enfrentarse a los estereotipos y prejuicios existentes o a sus propios prejuicios como hombre heterosexual en Cuba. Se trata de una especie de exorcismo, de un interés por los márgenes que pretende ponernos a dialogar con íntimos miedos y obsesiones morales que levanta la sociedad al institucionalizar ciertas conductas.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YCix9IcTm44qbgcpVQ3spymncdqVoeuWnKLfwNXRl8RQvznWOJAUlgllH3Lqc6zKNMN5eBbFWtGVkRP7huKbtMgKFAtqBsOhUe_VsPWeMkVqjqigshHR0ID-XgFp7xZoDzWFNsaBmMc/s1600/Alejandro+Gonz%25C3%25A1lezt-2.jpg"><img style="WIDTH: 240px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568020533510862658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YCix9IcTm44qbgcpVQ3spymncdqVoeuWnKLfwNXRl8RQvznWOJAUlgllH3Lqc6zKNMN5eBbFWtGVkRP7huKbtMgKFAtqBsOhUe_VsPWeMkVqjqigshHR0ID-XgFp7xZoDzWFNsaBmMc/s320/Alejandro+Gonz%25C3%25A1lezt-2.jpg" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Alejandro González. <em>Conducta Impropia<br /><br /></em></span>La obra de Adonis Flores reflexiona sobre el culto al aparato militar. En su obra, la disciplina militar es tratada de forma paródica, como el miedo y su opuesto co-existen en una nueva forma, que, puede ser caracterizada como una especie de fe herética o anticulto. Un aspecto de la obra de Flores se encuentra en la utilización simbólica del camuflaje. El disfraz tiene un doble uso: realizar invasiones furtivas a las filas enemigas o esconder aquellas características que han sido excluidas por la norma establecida. Flores nos presenta en una de sus obras la imagen de un miliciano con la lengua pintada de camuflaje como metáfora de la manera en que las palabras e ideas pueden ajustarse a las leyes de la “normalidad” que regula y permite una adaptación al medio.<br />Para terminar, se incluye la obra de René Peña, que consiste en autorretratos donde aparece disfrazado, enmascarado, en situaciones dramáticas como preguntas no solucionadas por su identidad y su relación con la sociedad. Su juego con estereotipos físicos existentes en la construcción de la masculinidad contemporánea como los que apuntan a la abundancia de pelos en el pecho o de bíceps como distintivos de masculinidad, o, a una figura afectada o afeminada para pensar en su contrario, se añaden elementos que conforman la identidad sexual atravesada por elementos raciales. Su imagen bien conocida del cuchillo que reemplaza el pene se ha convertido en símbolo del estereotipo del hombre afrocubano agresivo, irracional y con deseo sexual ilimitado. Sus imágenes presentan un reflexión en torno al campo de lo ético y psicológico y una manipulación sobre su propia identidad sexual y racial dentro de una sociedad que educa para ser blancos con una fingida ceguera racial institucional que contrasta con el marcado racismo general.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzZsQbFAfFEA1XzZ_3z96JuM3DNil3jzLHOYCFyY_XlJ6FFSTi2fyiliNJ7hW6MxSzQNBAimhNyFe9HMmdSB84W1wHGJauU8T42mSqGZg8hP2rZwYxuOUqxNLlegjO0vIMdasvY-5WnQ/s1600/R.+Pe%25C3%25B1a+knife_2.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 226px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568020975473620306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzZsQbFAfFEA1XzZ_3z96JuM3DNil3jzLHOYCFyY_XlJ6FFSTi2fyiliNJ7hW6MxSzQNBAimhNyFe9HMmdSB84W1wHGJauU8T42mSqGZg8hP2rZwYxuOUqxNLlegjO0vIMdasvY-5WnQ/s320/R.+Pe%25C3%25B1a+knife_2.jpg" /></a><br /><span style="font-size:85%;">René Peña.</span> </div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-56545266567056997992010-12-29T03:26:00.000-08:002010-12-30T03:25:10.725-08:00Subversión y Consagración en la curaduría de exposiciones<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8iVijjz3xec_paxJH_ym6HnznEH4y6PdNHPtQ7YY3gMKrKtCly612PLSgBPAW5L8D-kuCuPUQMx2xvXZfTPTz-VZdGCXHhFrQas1TlzcvU05rKWPegnKQPIxRYSonAK1o6UOPEWfx_U/s1600/Molinos+de+viento+copia.jpg"><img style="WIDTH: 239px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556064452338100194" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8iVijjz3xec_paxJH_ym6HnznEH4y6PdNHPtQ7YY3gMKrKtCly612PLSgBPAW5L8D-kuCuPUQMx2xvXZfTPTz-VZdGCXHhFrQas1TlzcvU05rKWPegnKQPIxRYSonAK1o6UOPEWfx_U/s320/Molinos+de+viento+copia.jpg" /></a><br /><em><span style="font-size:78%;"></span></em><br /><div align="right"><em><span style="font-size:78%;">La búsqueda de un honor cualquiera<br />me parece además,<br />un acto de modestia incomprensible<br />G. Flaubert. Carta a George Sand, 28 de octubre de 1872</span></em></div><br /><div align="justify">El debate en torno al papel del comisario o curador en el campo del arte contemporáneo continúa alentando eventos, artículos y comentarios diversos. Justo acaba de dedicársele un artículo extenso en la revista Exit en el número de noviembre titulado “Críticos y comisarios frente a la crisis”, donde se recoge el parecer de un conjunto de comisarios, críticos de arte e intelectuales y prosigue alentando eventos en distintas instituciones que arrojan una variedad de preguntas en torno al tema. Es entendible dado el carácter de liderazgo que tiene el curador en el sistema de arte actual, lo que lleva aparejado una exigencia hacia la formación, la solidez profesional, la habilidad de gestión y la visión interdisciplinar de este. En muchos casos el curador viene a verse como una especie de iluminado o Mesías, llamado a solucionar las crisis de las instituciones, los problemas de gestión y la necesidad de internacionalización de los eventos y los artistas, entre otros.<br />Así como los cambios y revoluciones van siendo interpretados o moldeados por las distintas instituciones y agentes del campo artístico (comenzando por la academia o las escuelas y continuando con los programas, los profesores, los críticos de arte, las revistas especializadas, las galerías, instituciones, museos, etc.) que representan el lugar de reproducción de los saberes y distinciones que -según Max Weber- deben establecer aquello que tiene y aquello que no tiene valor de “sagrado” y hacerlo penetrar en la fe de los laicos; también está el curador, en algún escalón de la pirámide, quien adquiere la función de nuevo sacerdote que debe dar forma a los movimientos victoriosos y llevar a la canonización de determinados autores como “clásicos”.<br />La forma en que todo esto interviene en el trabajo del curador o viceversa, la forma en que el curador ha moldeado el mundo del arte que conocemos actualmente, con sus destellos de alternatividad y sus consagraciones, la expresa Arthur Danto en la siguiente reflexión: “la curaduría, como yo la designo, es realmente lo que define al mundo del arte hoy, y como los curadores de hoy se formaron en el espíritu de la alternatividad, los artistas emergentes tienen un stablishment artístico mucho más hospitalario que sus predecesores”. Afirmación que aunque puede ser válida en determinados casos, varía de acuerdo al curador y a la institución y contexto en que trabaje pues existen un sinnúmero de factores extraartísticos que influyen en la labor de un curador más allá del grado de transgresión de que este pretenda dotar a sus proyectos.<br />La labor de un curador no es sólo poner atención sobre tendencias que se van gestando, sino también arriesgarse a debatir los prejuicios del espectador, a cuestionar los paradigmas, a aventurarse con todo aquello que se excluye por aspectos determinados. Esto puede ir desde lo que es descartado bajo las etiquetas despectivas de ininteligible, confuso, vacío, complicado, oscuro, inconcluso, hasta las formas novedosas de presentar un tema “manido” (¿qué es lo nuevo bajo el sol?), o que llega a tildarse de mercantil, comercial y estereotipado. Todas estas exclusiones no hacen más que reflejar un recelo a comprometerse con el manejo de directrices no reconocidas por el campo del arte o con nociones que se han ido dictando desde ese terreno ambiguo de la opinión pública. El primer error es pensar que hay una forma de hacer curaduría, de ejercer este oficio, cuando se trata muchas veces de cuestionar todas las reglas y convenciones al uso, de reivindicar zonas marginadas de un campo o un artista específico, de legitimar cierta producción y circulación “marginal” del arte.<br /><br /><strong>El curador: ¿un agente de subversión?<br /></strong>Como se debate en el mencionado texto de la revista Exit, la principal esfera de acción de muchos curadores se halla en el plano investigativo y crítico, desde el que muchas veces se pretende ver un supuesto descompromiso con el campo actual del arte, o por otra parte, existe el curador que sin disimulos se reconoce como un agente más del mundo comercial presto a descubrir y a interpretar las tendencias del mercado. Hoy en muchos textos se ataca decididamente el inmovilismo y provincianismo de escenas artísticas locales donde falta precisamente un curador que rompa con las jerarquías preestablecidas y las redes de relaciones interpersonales.<br />Primeramente, para entender las revoluciones y los cambios que se producen en el campo del arte y sobre los que debe atender un curador, podemos remitirnos a un enunciado como el que hiciera el sociólogo Pierre Bourdieu al afirmar:<br /><em>Las grandes revoluciones artísticas no son hechas ni por los dominantes (temporales) que, aquí como en otros sitios, no encuentran nada que objetar a un sistema que los consagra, ni a los dominados tout court cuyas condiciones de existencia y sus disposiciones a menudo condenan una práctica rutinaria (utilizando en su crítica las mismas herramientas del capital cultural en juego) que puede alimentar las tropas tanto heréticas como guardianas del orden simbólico. Estas revoluciones incumben a esos seres bastardos y desclasados, cuyas disposiciones aristocráticas asociadas a menudo a un origen social privilegiado y a la posesión de un capital simbólico (en el caso de Baudelaire y Flaubert el prestigio sulfuroso enseguida asegurado por el escándalo) sostienen una profunda “impaciencia de límites” sociales, pero también estéticos, y una intolerancia altanera de todos los compromisos con el siglo.<br /></em>Ahora, el sistema del arte ha cambiado desde la escena analizada por Bourdieu que nos habla de un empírico agente de subversión que se encuentra a una suficiente distancia de todas las posiciones favorecedoras del campo. Se llega a potenciar hoy la búsqueda de cualquier clase de legitimación y la pérdida del interés por todo confinamiento que sustituye el mítico artista maldito hasta llegar al artista como relacionista público y eje de un sistema de redes de trabajo colaborativo, que reduce muchas veces su egocentrismo al tener conciencia de la importancia que esa “búsqueda de honores” significa en el mundo actual.<br />Por otra parte, al artista “de vanguardia” le asignaríamos un curador de vanguardia, que se halle siempre atormentado por la eterna preocupación de lanzar movimientos e insertar artistas dentro de la indetenida maquinaria de renovación artística del campo, donde aún las escenas más inmóviles realizan uno que otro ajuste, y convirten al curador en una pieza imprescindible para los elementos consagradores (económicos, políticos, institucionales), que lo ven como “descubridor de talentos”. El curador es también el ente de fabricación de un producto, que se inicia en motivaciones personales, pero que está matizado por un sinnúmero de factores ajustados a preocupaciones teóricas, históricas e identitarias, hasta aspectos provenientes del campo de lo extra artístico como promocionales, comerciales, políticas o sociales. Su protagonismo puede bien disolverse en pos de los compromisos con determinados agentes o devenir en voz autorizada a la hora de legitimar obras y convertirse en vocero transmisor de información exterior.<br />Lissette Lagnado, curadora de la Vigésimo séptima edición del Bienal de Sao Paulo, respondió ante la pregunta sobre la metodología de un curador a la hora de identificar autores o tendencias de la siguiente forma:<br /><em>Tendencia es un término que evito, pues remite para mi, a la moda, “las últimas tendencias de este verano, etc”, un hecho con altas y bajas, toda una topografía que podría ser un diagrama de los cambios de estilo en el arte. Pero no siempre lo que es “tendencia” en arte es lo que un curador debe presentar. No soy ingenua, se que una Bienal infla los precios y restituye dignidades para artistas que no tenían “visibilidad” nacional e internacional.<br /></em>Es cierto, los curadores, motivados por su antológico papel de Mesías o descubridores de una “nueva fase” para el arte, le han brindado mucho espacio a elementos de subversión del stablishment, pero sin olvidar los elementos de negociación existentes y los diferentes niveles y circuitos que han estratificado el arte actual.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYMig0y7FLeRzTzQtPsS2KAurHmC-B5Mz0IvgrVVoV3H6wUe3pQkwLgSOMmWm7zoYdn_Kw3DF3nNlotuRf2Wry70nqFG8z8aESiMajR16szAgceGeQ3vO6iHcOUuXvKBkuzCw_n9y_sIw/s1600/Moulin+Rouge.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556065405175353058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYMig0y7FLeRzTzQtPsS2KAurHmC-B5Mz0IvgrVVoV3H6wUe3pQkwLgSOMmWm7zoYdn_Kw3DF3nNlotuRf2Wry70nqFG8z8aESiMajR16szAgceGeQ3vO6iHcOUuXvKBkuzCw_n9y_sIw/s320/Moulin+Rouge.jpg" /></a><br /><br />La internacionalización del trabajo del curador ha sido otro tema muy debatido al intentar insertar su trabajo en centros con gran visibilidad internacional lo que significa su gestión para un campo de significación más amplio. De esta manera el curador se convierte para los artistas en una especie de guía en terreno ajeno donde debe “ajustar” su arsenal de códigos, viabilizando el camino y salvándose de una autorreferencialidad y de una continua construcción de los principios de su propia percepción que anteriormente discursaban sobre temas muy localistas. La elaboración de un discurso propio a partir de obras ajenas le convierte en ese ente manipulador –en el mejor sentido- que propone y proyecta formas de englobar algo en tendencias, etiquetas y teorías, que luego colocan el producto a ser consumido por el espectador en determinado status de consagración, de vanguardia, novedad y ruptura. </div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-25546399111903377472010-12-13T06:23:00.000-08:002010-12-13T07:16:04.680-08:00Opening Spaces for Alternative CitizenshipOpening Spaces for Alternative Citizenship: Bringing Invisible<br />Bodies to the Public through Art<br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiii9rJ_ptNC_PmTiqdzx6AK4fUGBBGhaNFzwlYvDe-HPRMxRS_td5JNK4vWyU9iMjtWPOMUiTEjYj7VuP9fqZDnGqQr-5rv1IiNH5IbUxQ5FR0WN2mQchLsKqFwZQdTnUDL_ed4_QD-_g/s1600/Veladoras.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 318px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550174401027316274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiii9rJ_ptNC_PmTiqdzx6AK4fUGBBGhaNFzwlYvDe-HPRMxRS_td5JNK4vWyU9iMjtWPOMUiTEjYj7VuP9fqZDnGqQr-5rv1IiNH5IbUxQ5FR0WN2mQchLsKqFwZQdTnUDL_ed4_QD-_g/s320/Veladoras.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimO_f31PTv3nI2vTCTShJwwRb7ZxNEV7zPUHS556AijayBwqfL746ma1nO1NsWMHFhum4mODuGhhYIfBHyun8ZT5hyphenhyphenIs3JLys0lWz7PZpqJ8uaGxsKLe7djt3OHgpng3v22UIKzhm_dsQ/s1600/Veladoras8.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550174184841571554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimO_f31PTv3nI2vTCTShJwwRb7ZxNEV7zPUHS556AijayBwqfL746ma1nO1NsWMHFhum4mODuGhhYIfBHyun8ZT5hyphenhyphenIs3JLys0lWz7PZpqJ8uaGxsKLe7djt3OHgpng3v22UIKzhm_dsQ/s320/Veladoras8.jpg" /></a><br />In socialist Cuba there are some virtues, obligations and rights that members of society require in order to acquire complete citizenship. The criteria for admission in the realm of citizenship are remarkable social contributions toward the achievement of the Revolution’s goals, acting with a sense of political belonging and with a high level of commitment to the social project of the Revolution. With regard to the required obligations,the ideal scenario is one where a citizen’s agency is expressed responsibly and contributes to the realization of the Revolution’s goals, while avoiding confrontational points of view and questioning of the legitimacy of the State’s definition of the common good.<br />The following project attempts to explore alternative ways of building citizenship in a context where societal membership is linked to a particular ‘social performance’ that has been defined and prescribed from above. My intention is to promote the construction of citizenship (social membership) as a process that could take place from below. In operative terms my project involves two steps. The first one is an ethnographic study of women who work as Veladoras (female gallery guards) in Havana and whose work remains almost invisible in the context of the artistic institutional space. I explore who these women are,how they perceive their role at work and how they perceive themselves as actors in their work. In an attempt to connect the private sphere to the public sphere, I explore their lives outside the workplace. I particularly encourage them to share their experiences at home and to describe the organization of their everyday lives. In order to best achieve these goals, I have structured the paper in two parts. The first part explores a historical context where social membership has been linked to a specific ‘social performance’, defined by the State that rigidly defines what constitutes desirable political actions and the ‘ideal’ citizen. I also analyze the relationship between the conception of revolutionary citizenship and gender. In a second section this paper explores some ways to change this ‘social performance’ through building an alternative model of citizenship from below.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4xp7KH4f1KgabKZh-dD4c_F_kap4GoZqwHmVuV7283-NlGa5TMMkn7Q6Dp3XrgAtFEP74cNyV0bK4sKdnfJMGmIckDHJdszwjDSfYO6ZIbzjEYu9vca1hRvF3k7bPBswxrp9Z-939fBw/s1600/Veladoras1.jpg"><img style="WIDTH: 416px; HEIGHT: 253px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550174525841417042" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4xp7KH4f1KgabKZh-dD4c_F_kap4GoZqwHmVuV7283-NlGa5TMMkn7Q6Dp3XrgAtFEP74cNyV0bK4sKdnfJMGmIckDHJdszwjDSfYO6ZIbzjEYu9vca1hRvF3k7bPBswxrp9Z-939fBw/s320/Veladoras1.jpg" /></a><br /><br />Citizenship in the Revolutionary Period<br />In 2000 the work entitled Apolítico (Apolitical) by Cuban artist Wifredo Prieto<br />attracted the attention of both national and international art critics. It represented a group of black and white flags of different nations as a metaphor for the situation of increasing apathy in Cuba during the decade of the 1990s. This period marked a shift in Cuban society due to the fall of the communist block and the beginning of an economic crisis known as the ‘Special Period’. The 1990s were a critical moment for the revolutionary process that began in 1959. After the Special Period, the high level of commitment to the social project of the Revolution, which had previously acted as a framework for building a revolutionary citizenship, began to decay.<br />With the implementation of a socialist political arrangement, the Cuban Revolution promoted a number of social rights that made a space for a more inclusive model of citizenship. On the one hand, the re‐organization of societal roles and responsibilities set new criteria for admission in the realm of citizenship. This redefinition of citizenship ensured that many of the previously excluded groups could enjoy access to common benefits. Citizens were required to make significant contributions to the achievement of the Revolution’s goals, which would ideally provided the majority of the population access to new programs such as, public education, health care, social insurance, etc. Indeed a remarkable aspect of the revolutionary program was a nationalist agenda that called citizens to collaborate in ‘the different tasks of the revolution’, particularly in the nation building project and the defense of the Revolution from both domestic and international enemies.<br />The Revolutionary government claimed that they would work to create a ‘new man’ who would incarnate the essence of the revolutionary citizen. Remarkable contributions for the common good, a strong sense of political belonging and a high level of commitment to social justice were considered basic conditions for entrance into the realm of citizenship. The ‘new man’ concept also meant a perceived opposition between individual interests and collective interests. Therefore, the ‘new man’s’ personal interests should not go against the interests of the majority. The revolutionary moral code reacted strongly to those individuals who pursued their self‐interest. In fact they were labeled as antisocial and their attitudes were understood as remnants of the ancient regime. As a consequence they were both subjectively and materially excluded from the realm of citizenship.<br />On the other hand, the revolutionary project overlooked some of the most distinctive components of the liberal civic rights approach. Matters that, in a liberal context, would be considered off limits to the State were made the object of State surveillance, since it was thought that no truly private affair could be considered innocuous and may threaten the project of defending the integrity of the nation. In that sense, civil rights, such as free speech, free press, free meeting and free association, were controlled by the State due to their potential interference in the success of the Revolutionary project. In that sense, the Revolution silenced the possibility to question the decision‐making strategies of its leaders and forbade any demands for accountability. It also prohibited the possibility of publicly exercising critical thinking or to exercise civil rights in any way that was perceived as opposite to the Revolutionary order. Symptoms of disagreement or opposition towards the political project were purged and seen as antisocial or antinationalist tendencies.</div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wRdMIRWdRoVnR2k7OwyUBzfd16cQW4CJ5BNOmvFFtY0p2Kyk3Q3MilWMH6RVLjwTiiQg8I-Xh2QVcjKfq5i_kBXnKvy_LIwR_rWpM9MSACAgZiMMj3dQhL8uTk-5A2fHcprSqjYzHWA/s1600/Veladoras2.jpg"><img style="WIDTH: 349px; HEIGHT: 257px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550175874457406146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wRdMIRWdRoVnR2k7OwyUBzfd16cQW4CJ5BNOmvFFtY0p2Kyk3Q3MilWMH6RVLjwTiiQg8I-Xh2QVcjKfq5i_kBXnKvy_LIwR_rWpM9MSACAgZiMMj3dQhL8uTk-5A2fHcprSqjYzHWA/s320/Veladoras2.jpg" /></a><br />Citizenship and Gender<br />Gender is an interesting issue in the construction of the revolutionary model of<br />citizenship. The construction of gender in Cuba has been mainly related to the colonial Spanish model, the American neocolonial model after 1902 and the socialist revolutionary model after 1959. Gender dynamics were interlinked with class relations informed by heavily patriarchal gender relations presented in the dominant Spanish regime, which was regulated by authoritarian Catholic moral and social rules. The oppression of the colonial system had many nuances in gender and in class relations, “the conquistadors provided both provocation and model, Spanish Catholicism provided the ideology of female abnegation; and oppression blocked other claims of men to power” (Connell 1993, 612).<br />After the Revolution started in 1959 there were some changes in the traditional understanding of gender and it was the beginning of an interesting relationship between women and the State. Women’s emancipation has been essential to official policies and goals of the socialist State. The socialist paradigm prompted intense transformations in Cuban life and numerous reforms to liberate women from their traditional roles. The new face of Cuban women appeared through the images of women in the militia, in the countryside, in the sugar cane harvesting or as the face of the campaign for literacy. A new model of militant politicized women began to be displayed by all kinds of media and a powerful organization was created to help women in their quest for equality. But, the public sphere remained strictly divided by gender stereotypes and the private sphere continued to reproduce patriarchal values.<br />According to the studies carried out by investigators such as Sheryl L. Lutjens (1995,1) the reflection of Cuban women’s situation can not be directly deduced from an archetypical socialist State: “Women are an essential, if neglected, piece of all the puzzle in the Cuban socialism”. From the beginning of the revolution Cuban women made striking gains, with the support of government policies, that improved their general living conditions and emancipated social groups previously marginalized by their class, race and gender. Strategies implemented by the Cuban government regarding women’s emancipation showed considerable advances in society.<br />To analyze the real commitment that the government had to women it is helpful to explore the State’s ability to makes changes in the public spheres as well as the private sphere, where the State has little or no access. The Federacion de Mujeres Cubanas (FMC,Federation of Cuban Women), is the organization created to represent the interests of women. People have often criticized it’s lacking of autonomy and see it as another tool of the government: a mere mediation between women and the State. The objective of the FMC was the same to other mass organizations created in the country: to represent specific interests while supporting the main functions of the State.<br />Especially in the early stages, the organization’s goals and the mentality of their leaders were often counter to the discourse of Western feminism and the idea of a separate struggle for women’s rights. It is very important to understand women’s emancipation inside a larger project of nation‐building. This idea shows the need for a branch of feminism that was re‐invested and re‐oriented to the Cuban specific reality. The Cuban feminist movement created its own set of values where the idea of women’s liberation was impossible to separate from other social problems. This was a common viewpoint for women in Latin America during the sixties and the seventies who participated with men in the urban struggles or guerrilla movements against military dictatorships. The main leaders of the feminist movement struggled with how to re‐organize feminism and cultural identity in opposition to the ‘Western canon’ that responded to a ‘bourgeois’ concept of feminism.<br />Eventually the mentality of feminist leaders changed and sought closer ties with overseas activists, but the isolation of society due to political conditions also grew.Currently, feminist theory and politics of citizenship have embraced an internationalist agenda by promoting a model in which the interests of women go beyond membership to a particular community. It is interesting to see how struggles for the economic, political and social independence of the nation contributed to create a strong nationalistic ideal that frustrated struggles for minority rights, such as struggles for the emancipation of black people and women. During both the Republican and the revolutionary periods, whenever a particular movement against racism appeared in Cuba it was rejected and discredited under the charge of treason to the ideals of the inclusive nation that Jose Marti and other heroes of independence had sought (Con todos y para el bien de todos, with all together and for the common good).<br />The ideal of racial and gender equity were perceived of as the particular interests of certain groups even though they were publicly recognized as victims of discrimination and had fewer opportunities to participate in politics. Women had to be Cuban first and therefore, faithful to the goals of the collective before seeking to fulfill to their own needs as women. This logic proved to be an obstacle to achieving the specific goals of women. Indeed citizenship scholars are still debating whether movements that maintained an attachment to the nationalist projects were more or less effective in their own particular struggles for equality.<br />As years passed some concepts changed. Many researchers pointed out that the idealism of the first years in the Cuban revolutionary process suffered when it adapted to a society with a strong patriarchal system. “Beginning with the notoriously unorthodox socialism of the 1960, history and necessity have informed the ideological and institutional orthodoxies of the revolution’s strategies for women” (Lutjens 1995, 1). A single organization tried to represent and include all the sides of this debate while always supporting the idea that women should be incorporated into revolutionary tasks. In the end our socialist society reproduced the oppressive structures that it set out to abolish,following the same pattern of other socialist countries. Women continued to be confined to the private sphere and this posed real problems for achieving equality. At the same time,different social strategies allowed women to participate in all kinds of revolutionary tasks and to assume different sort of challenges in the workplace and public spheres.<br />To what degree we can say that women’s demands were met by ‘differentiated citizenship’? Many initiatives show that women demands were not actually met by special representation in the political process (‘differentiated citizenship’) but would have been better served by being incorporated into a shared identity that would integrate previously excluded groups and re‐define the national identity. Nevertheless for the Revolutionary government to continue to be supported by women, some realities had to be publicly accepted by Revolution leaders.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlnvkoZkYTBIzgllIvNS97ccCxm4aZmyFRgnYrIjgtuELkAcJwEjP4HWiZpmQCwyLfyGDgQxCG4T1PSkOwJOwJZcQ-bUlA3jHlUC9mZMJ9tJtNxwyvKDivH61kJa47IfecHYuu01INc1I/s1600/Veladoras3.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550178954253035282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlnvkoZkYTBIzgllIvNS97ccCxm4aZmyFRgnYrIjgtuELkAcJwEjP4HWiZpmQCwyLfyGDgQxCG4T1PSkOwJOwJZcQ-bUlA3jHlUC9mZMJ9tJtNxwyvKDivH61kJa47IfecHYuu01INc1I/s320/Veladoras3.jpg" /></a><br />Fidel Castro gave a speech in the Congress of the FMC in 1974, where he had to admited that, “women’s equality doesn’t exist yet” (Castro 1974). In the mid‐1970s, according to studies done by the Partido Comunista de Cuba only few women had been elected as delegates for the Poder Popular Local due to inequalities in the private realm that condemned them to take care of their homes, their husbands and their children. The Cuban revolution seeks equal citizenship for women on the basis of combining family and public responsibilities, but this initiative has had to deal with many social stereotypes. During the 1970s and the 1980s,films debated the problems and obstacles in the search for women’s equality and at the same time criticized the mentality of society. Nevertheless, many films and TV programs depicted the ideal woman as someone who had no direct interaction with the practical problems of public life (except childcare). An analysis of television and film materials shed some light on the way that problems traditionally related to women, such as the double workload of employment and home, child rearing and labor discrimination, were represented and they showed an educational approach that could be propagandistic. In the end these portraits were unrepresentative of the real women’s problems of sharing time between home, work and children.<br />Differences between the private and the public realms are also an important issue in the discussion about citizenship and gender. In Cuba, problems of the private domain received plenty attention from the political sphere and, although the State tried discuss private issues in the public domain, changes made to improve women’s lives were seen as considerations for her ‘natural’ obligations. Many stereotypes existed in Cuban society with regard to gender and a gendered subjectivity was applied to women in general. Here we can see the division made by Raia Prokhovnik (1998) when analyzing the different practices of public and private citizenship, there are women who behave autonomously and work as ‘equals’ with men but do not adequately fulfill their role as family nurturer, and there are women who remain in the private realm to take responsibility for the home, husband and children and do not assume paid employment. All these experiences were publicly recognized as evidenced by Fidel’s speech to the FMC Congress in 1974. “Women are nature’s workshop where life is forged; they are the preeminent creators of human beings. And I say this because far from being the object of discrimination and inequality, women merit special consideration from society” (Lutjens 1995, 2).<br />In Cuba women have many life different experiences that depend on their different characteristics including social, racial and geographic aspects. White women’s experiences were different from those of black women, who entered the public domain earlier but with the stigma of libertinage. These experiences show that attempts to incorporate women by simply adding them into a ‘male‐defined’ public space will inevitably fail. After the ’Special Period’ that Cuba experienced in the 1990s, improvements in the living and working conditions for women have been almost impossible to achieve. The space of struggle for women’s equality has also dramatically decreased. Society and the women within it became very skeptical about any research or reflexive process aiming to analyze the present condition of women in different fields. When compared to previous decades when talking about women’s equality was so important, the present has seen the elimination of spaces for debate around concrete obstacles to women’s freedom because these lead to a direct critique to the society’s economic problems.<br />Although the FMC continued existing as organization and other institutions such as the CENESEX (associated with the Ministry of Public Health) continue their campaigns for women equality, the visible institutional problems in the country and diminishing funding for public campaigns and projects are large obstacles.<br />Cuban women are dealing with new social problems such as exclusionary tensions due to isolation, lack of information, and migrations. Cuba is a country that has generated a great number of migrants and asylum seekers in recent decades and a significant proportion were women. Popular songs and some audiovisuals of elite distribution highlight the increase in prostitution and women who organize their emotional lives in relationship with their economic interests. But this is rarely mentioned in the official means of communication. (Ruth Lister (1997) notes in her text, Citizenship: Towards a feminist synthesis, the way that exclusionary forces and laws construct women as economic dependents.)<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnQam54mbqgI2mqKtsN0brM4hvKK3wLwwSnsp2b4ETpSb-1qAgi6oGO2HTYWQmS1IfXsmdzOhp1v2VN2pI6rZatcCuYxYohAw658SM3G9ETW1Bw1GU9JCphjCj8RQGQB9m3bKWvQBDzw/s1600/Veladoras4.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550179409297439362" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnQam54mbqgI2mqKtsN0brM4hvKK3wLwwSnsp2b4ETpSb-1qAgi6oGO2HTYWQmS1IfXsmdzOhp1v2VN2pI6rZatcCuYxYohAw658SM3G9ETW1Bw1GU9JCphjCj8RQGQB9m3bKWvQBDzw/s320/Veladoras4.jpg" /></a><br /><br />Veladoras: Building Alternative Ways of Perceiving Citizenship<br />The following project attempts to explore alternative ways of building citizenship in a context where social membership is linked to a particular ‘social performance’ that has been defined and prescribed from above. My intention is to promote the construction of citizenship as a process that takes place from below. My project involves two steps. It began as an ethnographic study of women who work as Veladoras (female art gallery guards) in Havana. Their role and their contribution within the context of the artistic institutional space are almost invisible. They are always alienated from the institutional process of decision‐making and they are represented as ‘invisible objects’ located between the visitor and the artwork.<br />Once I gathered the information and analyzed it, I began the second step of the project, which was the organization of a photograph exhibition. In doing so I expose the gendered, racialized and stratified life experiences of women who remain socially invisible and open a space for them to experience social membership in the public space of the art gallery. My approach to a feminist citizenship is different to traditional feminist models that understand women’s citizenship according to the value that women can obtain in the public world. My work does not focus on women who play prominent roles in Cuban public life but rather, it is devoted to researching women who struggle to sustain themselves while dealing with very difficult conditions in low paid workplaces. Although their specific work is the objective of the selection, I try to analyze their lives without subscribing to one or the other side of the public‐private dichotomy. They are not women who have chosen to stay full time in the private realm, because most of them need to share home expenses with their family members but their existence in the public realm is precarious and largely ignored.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKWlwOkhSs2Uit3Lt8LBYdxOkpVXechNdHqNfZT5DCkbcK0UGlMkjaF5fkNCveBhgmkWYK7l8HI0mLOUcUL7yxUFoZ26bKLPPv9nXkt8QcK14eMtkZBKgsKxkn3V3hL4tbpVACHlpdq4/s1600/Veladoras5.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550180297444134898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKWlwOkhSs2Uit3Lt8LBYdxOkpVXechNdHqNfZT5DCkbcK0UGlMkjaF5fkNCveBhgmkWYK7l8HI0mLOUcUL7yxUFoZ26bKLPPv9nXkt8QcK14eMtkZBKgsKxkn3V3hL4tbpVACHlpdq4/s320/Veladoras5.jpg" /></a><br />Describing the Project<br />My project consisted of organizing an art exhibition using ethnographic data, so I started by conducting a number of interviews. I explored who the Veladoras are, how they perceive their roles at work and the processes of self‐perception in which they are involved.<br />During the interviews they focused on their specific biographies, the spectrum of options that they have in the labor force and their relationship with the art world. I asked them to express their opinions about such issues as labor discrimination, and racial discrimination.<br />It was also very important to see them as individuals giving opinions about the way they see themselves as citizens and their ideas about economic, social and politic aspects of society. In exploring this part of their life I sought to explore their worldviews about politics, and to take into account the diverse ways in which they engage in activities in the public realm.<br />In an attempt to connect the private sphere to the public sphere, I explored their lives outside the workplace. I particularly encouraged them to share their home experiences and to describe the organization of their everyday activities. It is very important, according to the concepts of Public and Private Citizenship proposed by Raia Prokhovnik (1998, 86), to understand practices in the private sphere as also “political in character, in the sense of not being simply ‘natural’”. Therefore, an attempt to look for the value of daily activity in the private realm will focus on the way women commonly act in this sphere, where they usually assume different roles. I asked them to express their opinions about their roles in the private sphere.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBI4O5CYjqNdkhEwztJhQkqZmTHx04x3pvCU-fFk6ZSE3CKClchgxK7D08MMfkCi9-sQuSGpsfhCfyej4JY6dWujIj1RSG0vKOopbASaBMKsA9cL9IYNPN-JfcoU8I3nRCfpjts0G8SU/s1600/Veladoras6.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550180795304428514" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBI4O5CYjqNdkhEwztJhQkqZmTHx04x3pvCU-fFk6ZSE3CKClchgxK7D08MMfkCi9-sQuSGpsfhCfyej4JY6dWujIj1RSG0vKOopbASaBMKsA9cL9IYNPN-JfcoU8I3nRCfpjts0G8SU/s320/Veladoras6.jpg" /></a><br />Once I gathered the information and processed it, I started the second step of the project, which was the organization of a photograph exhibition. I did not want to restrict my research to only describing the women’s experiences using my own voice, so once I gathered the information I invited them to collaborate as co‐creators of the exhibition by giving opinions about the way I should organize the artistic work I was planning to produce.<br />I asked them for suggestions about the selection of the work to exhibit. My purposes in doing so was to move from practices of social ‘invisibilization’ that make certain people passive (merely objects of the photograph), to practices that perceive those people as active participants in the processes of self‐representation (to become active decision‐makers in regard to composition, scenery or places where the photographs were taken). The exhibition also seeks to empower them by going beyond their anonymous activity and bringing their personal biographies to the public sphere, in other words, the exhibition is an attempt to introduce them as members of society.<br />The final result was a number of images that represent their roles as guardians and their ‘passive’, invisible location between the artwork and the visitors. They commonly appear inside the space of the gallery and their images appear reflected in different objects as the glasses and work, or taking a rest in a backyard, reading a book or looking at themselves in a mirror. The hierarchical institutional order was also interpreted through images that show the disposition of spaces and people around the gallery.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioY7vFQzjvUCnMynq7IZcVjJN7VdHlN0Hg86-_v4FjAgT1NnUpdJwZ208ZWWiKvgIjjmuGj4N-XY8A_7t39alN3_8d1ZpeXgeOF9HCk6P0CYr_h9a7jlHr5Rc-elnW7ad3so0yR5nwUYE/s1600/Veladoras7.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550181717830314690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioY7vFQzjvUCnMynq7IZcVjJN7VdHlN0Hg86-_v4FjAgT1NnUpdJwZ208ZWWiKvgIjjmuGj4N-XY8A_7t39alN3_8d1ZpeXgeOF9HCk6P0CYr_h9a7jlHr5Rc-elnW7ad3so0yR5nwUYE/s320/Veladoras7.jpg" /></a><br />Contributing to a New Citizenship: Making Visible the Invisible<br />To make visible the reality many women face in Cuba today and make visible their lives is one of the main objectives of this research. We should take into account that they represent an important and significant stratum in Cuban society. They are working class mothers, most of them Afro‐Cuban, with low educational levels. They are not autonomous economically and although they have a variety of choices to participate in the public realm, the multiple obstacles they face have a strong impact in their chances of actually doing so.<br />These obstacles are often related to the difficulties they face when negotiating their responsibilities in both the public and private realms. Although the Revolutionary process tried to change hierarchies and a significant number of women are occupying outstanding positions in public life today, men have historically defined priorities in the public world,and, as a result, the best choices are reserved for men.<br />On the other hand, many women live in matrifocal homes where they are the breadwinners of their families, in charge of sustaining themselves, their children and elders. That is the situation of one the women I interviewed. Concepcion has had to take paid employment but she has no expectations that she will assume decision‐making responsibilities or leadership activities. Throughout the history of discrimination and inequity these women have suffered, so they usually don’t feel confident enough to take the risks that would make them more active decision‐makers (with some exceptions, of course). Concepcion’s options are mainly focus on her possibilities of finding a husband with a higher economic income or in the possibility of immigrating to another country.<br />There is a diversity also of women’s experiences according to the relationship with the sphere of politics. Beyond the general disenchantment with the world of politics and, as Prokhovnik (1998) said, that many women do not identify their concerns with what happens in the traditional political sphere, the women I interviewed have different levels of commitment to politics. That is the case of Mariuska, whose husband has direct commitments through work with the government and in the neighborhood serves as the nighttime guard. Mariuska describes her peculiar status as citizen but she also faces stigma because she is responsible for detecting, and denouncing illegal activities in the community. During the ‘Special Period’ these illegal activities were a means of survival for many of her neighbours. She assumes the same status of her husband by helping him with his activities and, at the same time, accepting low paid institutional work that casts no doubt on her integrity as a citizen.<br />The issue of the economic crisis in the 1990s has special significance for many institutions and projects, which, prior to the crisis, enjoyed significant funds and then experienced a radical change in its traditional methods, channels and functions. The key element here is the problem of corruption which divided society in two different types:‘normal’ procedures that use the institutional and official channels created by the government to accomplish specific tasks and that of the corrupted mechanisms as second or informal choices that appear through illegality. Although men usually assume both options,it’s common to find more men in the second choice leaving institutional work, which pays poorly, to women. Illegal work involves more risks, engages activities that are seen as ‘suitable’ for women and has benefits that are much higher than institutional work provides. In Cuba, men usually rule in the realm of alternative solutions and alternative experiences caused by economic crisis. Their need to survive obliges them to break the law,<br />separates them from the objectives and goals of the State and causes them to break their own moral standards. Women who participate in these informal realms do so through their husbands, and the women that I interviewed have experienced some improvement in their economic situation but at the expense of becoming entirely economically dependant. This dependence can lead to problems in the home such as domestic violence.<br />The Veladoras project seeks to go beyond the disenchantment women experience with the world of politics in Cuba. It seeks to empower women by sharing their opinions both about their private lives and about the larger society. Furthermore, the project succeed in organizing and unifying these women giving them the opportunity to identify with the experiences of other people who share their racialized or gendered identities. This research was able to assess the diversity of women’s lives and experiences in Cuba today.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwFsO3px2U_BcBjCTBYcAUL6w_1ufEV80yP9kdZeUHu9IJARpp6PYKOHl58rpzq71Z93spRTcRuac2vhmrwxDVJ4RjZj9sdGB15txxOEa345gclcNXwqlsTRGHdjCYaMXJ28EOgCuLyQQ/s1600/Veladoras9.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550183392588441106" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwFsO3px2U_BcBjCTBYcAUL6w_1ufEV80yP9kdZeUHu9IJARpp6PYKOHl58rpzq71Z93spRTcRuac2vhmrwxDVJ4RjZj9sdGB15txxOEa345gclcNXwqlsTRGHdjCYaMXJ28EOgCuLyQQ/s320/Veladoras9.jpg" /></a><br /><br /><br />References<br />Castro Ruz, Fidel: “Discurso pronunciado en el 1er Congreso de la FMC”. 1975.<br />Connell, R.W. "Theory and Society." Special Issue: Masculinities 22, no. 5 (October 1993): 597‐623.<br />Lister, R. "Citizenship: Towards a Feminist Synthesis." Feminist Review: Special Edition on Citizenship: Pushing<br />the Boundaries, no. 57 (1997).<br />Lutjens, S.L. "Reading Between the Lines: Women, the State, and Rectification in Cuba." Latin American<br />Perspectives 22, no. 2 (1995): 100‐124.<br />Prokhovnik, R. "Public and Private Citizenship: From Gender Invisibility to Feminist Inclusiveness." Feminist<br />Ethics and the Politics of Love, 1998</div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-64088501534578168602010-08-08T23:52:00.000-07:002010-08-10T02:44:53.786-07:00Paris, Prisión Hiperreal<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oX9j1SAvMSLrGNhLZgyYd7NwmfY7vk5lo3o_dNFQhF1z4EVeLhvna9skKqIOLDGDjwPIoKlQQGf_csWG5wZwO6l-E1oQkbdQDjjZRLXw3Pu5Bk2rvECaCynOx-pZd4V-t5VEBoYk4t0/s1600/IMG_0276.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503706526742293954" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oX9j1SAvMSLrGNhLZgyYd7NwmfY7vk5lo3o_dNFQhF1z4EVeLhvna9skKqIOLDGDjwPIoKlQQGf_csWG5wZwO6l-E1oQkbdQDjjZRLXw3Pu5Bk2rvECaCynOx-pZd4V-t5VEBoYk4t0/s320/IMG_0276.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_SJgPFesdtj6_IHGoyJt14mBOeT7qiGLoP-sUeh6Do7EkNzY_QMTtOCKvhjqXXj0BZZZj-NR5xVUCJz3JOThQB6DsD3ZAfsRupmu_ppX0KW25Q7uI1l5qj6j_r7qIWiQqLg5uicW8_8/s1600/Moulin+Rouge.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503708237869034594" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_SJgPFesdtj6_IHGoyJt14mBOeT7qiGLoP-sUeh6Do7EkNzY_QMTtOCKvhjqXXj0BZZZj-NR5xVUCJz3JOThQB6DsD3ZAfsRupmu_ppX0KW25Q7uI1l5qj6j_r7qIWiQqLg5uicW8_8/s320/Moulin+Rouge.jpg" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><br />Era el sueño de artistas y reyes, la perfecta escenificación moderna diría Baudrillard, que había ensanchado las calles donde una vez se atrincheró el pueblo, llenándola de luces que ocultaban el embrujo de rincones y parques oscuros, para hacer la ciudad más benigna y controlable. La fotografía nació allí, y empezó a registrar sitios que ya no están. Susan Sontag nos advirtió: ya no es el Paris melancólico e intrincado de Atget ni de Brassai, y también como pronto se puso ese invento reciente a trabajar para el cuerpo policial, “como arma para detectar sospechosos y vigilar la cada vez más móvil población”.<br /><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8CjtjtuXc7eKifTR9WUUUinH4jl8VYZLwWMYO1V63j3lSsJgzS1Un42Lgc2YXbJB2phtJz0qWO0Ne4cBMwtI3SG_JExQyBxKnf8A_74yoDhe6A31_Xi00PUfOb9G5TVXgdDHMVzPAWwg/s1600/IMG_0741+copia.jpg"><img style="WIDTH: 273px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503415904266951570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8CjtjtuXc7eKifTR9WUUUinH4jl8VYZLwWMYO1V63j3lSsJgzS1Un42Lgc2YXbJB2phtJz0qWO0Ne4cBMwtI3SG_JExQyBxKnf8A_74yoDhe6A31_Xi00PUfOb9G5TVXgdDHMVzPAWwg/s320/IMG_0741+copia.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwrvh6XMUjnrLQWm0KvzvmznWNmWFF5I_JvVAH7V9X5v-zrqO5JDjNO0zj0zAB4CxWTqVPwUnlU2e5im-3mITn02OoSG-1ku0qL3MiXEz9pSjJM3XjW8FXv0QP4A3mJs_pAaqpp9YDH0/s1600/IMG_0451+copia.jpg"><img style="WIDTH: 315px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503707049381270962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwrvh6XMUjnrLQWm0KvzvmznWNmWFF5I_JvVAH7V9X5v-zrqO5JDjNO0zj0zAB4CxWTqVPwUnlU2e5im-3mITn02OoSG-1ku0qL3MiXEz9pSjJM3XjW8FXv0QP4A3mJs_pAaqpp9YDH0/s320/IMG_0451+copia.jpg" /></a><br /><div align="justify"><br />Un viajero llega y antes de sacudirse el polvo del camino, o ver la estatua de Bolívar que han construido a la orilla del Sena, va a una amplia plaza donde muchos turistas se amontonan a tomar la foto de la Torre Eiffel. Cada ciudad lleva una máscara para participar en la coreografía ensayada, “más sonriente, más auténtica” que el rostro real. Al lado una de otra la última foto tomada antes de salir y la primera foto tomada al llegar. Dos imágenes del mapa, cartografías tan lejos en el espacio y en el espíritu pero tan cerca en el tiempo. Como en el museo de ciencias cuando abandonamos la sala de la edad de piedra, pasamos por el lado de Albert Einstein y la relatividad y llegamos de súbito a la época de las Redes Satelitales.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZRmpCruXI-yGKG7Dd1cFT-nKIvBdWvE0r8vL43SJFmrTwiOUOA3z-nRPoqs81mDbyfYz84Jhjj5fa3F-sjdD4RD8VlUGzg1FSLTmt0cCCWvbPqEPhPVabMVxR2NseoXjSRtIQIVCt_Q/s1600/IMG_0631.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503409070190292034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZRmpCruXI-yGKG7Dd1cFT-nKIvBdWvE0r8vL43SJFmrTwiOUOA3z-nRPoqs81mDbyfYz84Jhjj5fa3F-sjdD4RD8VlUGzg1FSLTmt0cCCWvbPqEPhPVabMVxR2NseoXjSRtIQIVCt_Q/s320/IMG_0631.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ-gKV44UGXSWJTr1edmYOS3TH41Wu1_jwn7Bcwl6wRiUVcI0h74JTFhcQYfmZdfhSKKRAKtr6xnbtYDSUfJ3pdac0NiJDqP7IJcLv0EwV9WiJIxJZog3UDlsXBu5ggnhS10EcQjqIaE/s1600/IMG_0265.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503706135765689618" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ-gKV44UGXSWJTr1edmYOS3TH41Wu1_jwn7Bcwl6wRiUVcI0h74JTFhcQYfmZdfhSKKRAKtr6xnbtYDSUfJ3pdac0NiJDqP7IJcLv0EwV9WiJIxJZog3UDlsXBu5ggnhS10EcQjqIaE/s320/IMG_0265.jpg" /></a> </div><div align="justify"><br />Paris, es una especie de ciudad sagrada para las tribus contemporáneas, donde se conservan los monumentos que vienen a adorar los turistas, como fieles de hoy día, que quieren llevarse una evidencia o amuleto de su peregrinación. Mi fetichismo de historiadora de arte también se estremecía de placer, aunque por momentos me imaginaba en el escenario medieval de un videojuego colmado de aventuras fantásticas donde sería investida de gran poder, un traje de acero, frascos de poción mágica y una espada infalible. Era el escenario panóptico de las bibliotecas, universidades, hospitales, museos y cárceles de Foucault donde el criminal a vigilar es el viajante temporal, el turista, el inmigrante indocumentado.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysDP-OTF3PZyPkenBf3Vq6t_L8c-nMy9lWk_cte86BqAX7oNnRaAEuclmeyYQ3qiVRJMlTlLSJ6lFjWWOlJIgOuWkGda0OCOccTAGh6Br5tMN0FJT5xmxq96iEgZ2LClAGgRAd7eogCw/s1600/IMG_0242.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503416140942173234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysDP-OTF3PZyPkenBf3Vq6t_L8c-nMy9lWk_cte86BqAX7oNnRaAEuclmeyYQ3qiVRJMlTlLSJ6lFjWWOlJIgOuWkGda0OCOccTAGh6Br5tMN0FJT5xmxq96iEgZ2LClAGgRAd7eogCw/s320/IMG_0242.jpg" /></a></div><div align="justify"><br />Uno mira y es mirado, se pierde en el mapa, pregunta direcciones y es inquirido. Todos llegan en busca de alguna aventura, se besan en una esquina, se pelean en otra, buscan un café oculto, una habitación en penumbras. Pero para el habitante es distinto, un parisino me confesó: No sé porque siempre que llego siento como una opresión en el pecho, y mientras decía esto, yo me adentraba de noche en la ciudad amenazante.<br /><br /></div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gwnUJdqfVEe3YvDRDWyGIwR74Wn0MbdhkeDt3w6CqdmsIS9UBlZ0shof4ive1WYayIkOGPwb02pTNNNovBRqkw75_gfUKI8EIRCGBdz5zNsdHK6q5NNCmSWtQCtiXUVkFUZmHyGctIQ/s1600/IMG_0279copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503414879113272034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gwnUJdqfVEe3YvDRDWyGIwR74Wn0MbdhkeDt3w6CqdmsIS9UBlZ0shof4ive1WYayIkOGPwb02pTNNNovBRqkw75_gfUKI8EIRCGBdz5zNsdHK6q5NNCmSWtQCtiXUVkFUZmHyGctIQ/s320/IMG_0279copia.jpg" /></a><br /><div align="justify"><br />Después me acordé de aquel hombre y me cercioré de que en la oscuridad del agujero también continúa el desfile de luces, mientras el presente ahoga sus penas en las copas de vino. Ya no salta emocionado e impúdico en algún cabaret - salvo que se trate de la función establecida - ni reina orgullosa como vieja cortesana decrépita evocadora de recuerdos fastuosos. Es la lágrima asustada que aún ama y teme lo desconocido, pero que ante todo, no quiere perder ese sentimiento de autoconmiseración.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkFNcYBFjgduLzv2Hobn2wBTIyszClEAWqfikP9n1OeoKjGxEG9qqz2ENdD3Md-v0NDAyEbyjDaCWdrUX9nhGwuwRhhDla2vs0fpZAzuLUxjNl06UZ40g40VIH15AzkHJ1UNDG7sR8c8/s1600/IMG_0443.jpg"><img style="WIDTH: 240px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503707393695352226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkFNcYBFjgduLzv2Hobn2wBTIyszClEAWqfikP9n1OeoKjGxEG9qqz2ENdD3Md-v0NDAyEbyjDaCWdrUX9nhGwuwRhhDla2vs0fpZAzuLUxjNl06UZ40g40VIH15AzkHJ1UNDG7sR8c8/s320/IMG_0443.jpg" /></a></div><br /><br /><div align="justify">Paris es un escenario –una simulación, el universo extrañamente parecido al original de Baudrillard-y la luz que la llena es blanca, como todo es blanco alrededor, un baño de aséptica blancura que convoca al centro frío, sin palpitaciones ni retoños. El cuerpo, ese cuartoscuro viajero que va marchando adonde se le pide, a la usanza de los antiguos fotógrafos ambulantes, no estaba preparado para este festín a deshora, que llega cuando nadie ya lo espera. Todo parece una tentación licenciosa que cede pronto a la costumbre de esperar y recibir cada ofrecimiento. Pero el regodeo con los vicios es otra máscara, no hay verdadera lujuria o desenfreno, solo un letargo. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Es prudente marchar a la hora establecida sacudiendo el embrujo de manjares y aromas, el éxtasis del baile para seguir el paso, cambiar de piel, seguir como un desconocido solitario, un desconocido invisible que no tiene secretos que ocultar. </div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-26710682279586560042010-05-18T12:12:00.000-07:002017-03-01T05:53:55.336-08:00Gallos, un Oeste Cubano<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-BBynBUho1nlDQIryeF_N2WaI07sYXBjo2UHaxqgCFTNL6l3HRMJ4UyhSnTJfIhfCl9uT26kMoNbj_6E8Pls1jlOTJ6Hy5mgPdz8fYALLp4jC8fhOFfn07Es8-BpsEdxM4ihallaVQY/s1600/Valla.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472690429050994226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-BBynBUho1nlDQIryeF_N2WaI07sYXBjo2UHaxqgCFTNL6l3HRMJ4UyhSnTJfIhfCl9uT26kMoNbj_6E8Pls1jlOTJ6Hy5mgPdz8fYALLp4jC8fhOFfn07Es8-BpsEdxM4ihallaVQY/s320/Valla.jpg" style="cursor: hand; height: 320px; width: 214px;" /></a> La Valla. </div>
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Como podía la gente acostumbrarse a vivir en la ciudad? La información genética que me proporcionaban los orígenes rurales de mi familia había hecho efecto y regresaba tras un intenso regocijo con la dulzura prestada por el campo. Había llegado cuatro días atrás al famoso Valle de Viñales, con el motivo de retratar las tradicionales peleas de gallos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzv-f_fEhNtCQ3V2-HtF7TOTIPfOU1WZmvzLyJ4W3Bj0A-4VGQcQWgIUcWUJZPsZaVXPusjjX6cW2evB9P7PUOhju6z_BEOx_3E26ooxQ55R_Mn_y6k9EBKozqbihgqZDfhNYkRX8iXsU/s1600/Entrenamiento.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472690925654780050" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzv-f_fEhNtCQ3V2-HtF7TOTIPfOU1WZmvzLyJ4W3Bj0A-4VGQcQWgIUcWUJZPsZaVXPusjjX6cW2evB9P7PUOhju6z_BEOx_3E26ooxQ55R_Mn_y6k9EBKozqbihgqZDfhNYkRX8iXsU/s320/Entrenamiento.jpg" style="cursor: hand; height: 214px; width: 320px;" /></a>Entrenamiento. </div>
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El espectáculo, sangriento y abusivo para el espectador urbano, adquiere otra connotación en el campo. Desde mis primeros momentos allí me llamó la atención esa peculiar relación del hombre de campo con los animales, utilitaria pero cercana,</div>
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como en ese cuadro de Eduardo Abela donde el pintor muestra los “incontaminados” símbolos de cubanía a través del campesino y sus animales, los gallos finos y los caballos en particular protagonismo por su connotación simbólica de masculinidad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-zqo4tBrr6OcVOCdq46ugR63xPLlxDb6CkUkdiAJkHVMJtt0EXxRBZ84KzInMTgsleRtUjshu8dNwy5cPU1_BZBjW8FfdwKgDMF_KEDrlV-JOrO15jjKgDRXZVX2F1Bm0Ca9OzkXo_U/s1600/Entrenador.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472691479799938898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-zqo4tBrr6OcVOCdq46ugR63xPLlxDb6CkUkdiAJkHVMJtt0EXxRBZ84KzInMTgsleRtUjshu8dNwy5cPU1_BZBjW8FfdwKgDMF_KEDrlV-JOrO15jjKgDRXZVX2F1Bm0Ca9OzkXo_U/s320/Entrenador.jpg" style="cursor: hand; height: 236px; width: 320px;" /></a>Entrenador.</div>
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Me llevaron a ver los lugares de entrenamiento y cuidado de gallos, mientras me explicaban el proceso: el endurecimiento del gallo, el afilado del pico, la dieta especial, el enfrentamiento ficticio que lo fortalece y acostumbra a la batalla. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkiYbxxBDAZf8nk2X_8lJBY_rr82vwtTzO-saduUejxaaO2kIgi8oQUA6Xd3ZQoU4wzkP8OwZ_AfJR0A1w8CbWDqdLNQdVVtK2xns1HIOBE4zKZntYJ5ZI9MoX7TkmeV0gvOCHiAxJ3v4/s1600/Mi+gallo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472691855050932530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkiYbxxBDAZf8nk2X_8lJBY_rr82vwtTzO-saduUejxaaO2kIgi8oQUA6Xd3ZQoU4wzkP8OwZ_AfJR0A1w8CbWDqdLNQdVVtK2xns1HIOBE4zKZntYJ5ZI9MoX7TkmeV0gvOCHiAxJ3v4/s320/Mi+gallo.jpg" style="cursor: hand; height: 320px; width: 214px;" /></a>Mi Gallo.</div>
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Porque lo que parece un pasatiempo de campesinos significa mucho dinero en apuestas hechas en las vallas de pelea. </div>
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Después, en el camino a la valla pude ver esos paisajes maravillosos celebrados en los lienzos de Domingo Ramos, la airosa piña de esplendor vestida como la llamó Rubalcava, el valle de los Mogotes, con su extraña majestuosidad prehistórica.</div>
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Allá las famosas vegas de tabaco, la llamada Cueva del Indio, después el Palenque de los Cimarrones, refugio de esclavos huidos, el sitio donde habitan los Acuáticos, célebres entre las leyendas locales por ser una comunidad de familias que seguían a una especie de líder espiritual que curaba con agua. </div>
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“Ahora solo quedan tres familias de Acuáticos -me explica el guía improvisado que se ha ofrecido a indicarme, hombre a caballo, con una gracia especial al montar- porque qué es eso de curar con agua? Eso es como otro guajiro que hay por aquí que dicen cura con un bejuco. Si eso fuera verdad no viviría aquí sino en la Habana en tremendo palacio, para eso están los médicos que han estudiado”. Hacemos un alto en el bohío de un amigo que me invita a beber agua de coco y me explica su curiosidad por la Habana y que si es verdad que allá no se puede andar con sombrero. “Para nosotros el sombrero es tan importante como un par de zapatos y debe ser de buena calidad”, “no, le dice el otro, si andas con sombrero se dan cuenta de que eres guajiro y te lo roban” “Mentira -responde este- si yo ando serio no me roban ná y me respetan” </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjGJxxgrnQ4gRLRf1MOevJiH761evQQEtYsdBy9MMJ5PzmZwb9csMGe_w9WZsK7_4ylQo6_Zy52Ksce1578PajrvvyxMUxLVxaRxdS1q9I8VDn_CMAvIatSXF_rkThyphenhyphen1n1-QUt_QnIKio/s1600/pesaje.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472695788552806930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjGJxxgrnQ4gRLRf1MOevJiH761evQQEtYsdBy9MMJ5PzmZwb9csMGe_w9WZsK7_4ylQo6_Zy52Ksce1578PajrvvyxMUxLVxaRxdS1q9I8VDn_CMAvIatSXF_rkThyphenhyphen1n1-QUt_QnIKio/s320/pesaje.jpg" style="cursor: hand; height: 227px; width: 320px;" /></a>Pesaje.</div>
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Una vez en la valla se ve el amasijo de hombres que llegan a caballo y discuten airados mientras se disponen a pesar el gallo que han traído, ponerles espuelas y refrescarlos antes del combate.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6BiXaOp7-ajVdyCM1yV1JPTyzqR3t_sgi2sFc8bg54ltcxsenUOY4yESSEYawSgb_WP22ts3WW0Qx2aVwV6ae16qxB5aqRcT6WkicNxUOT6pH9P8CpQbv4hAssQcVa_qkpfblEs23UY/s1600/Bravo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472694768478170882" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6BiXaOp7-ajVdyCM1yV1JPTyzqR3t_sgi2sFc8bg54ltcxsenUOY4yESSEYawSgb_WP22ts3WW0Qx2aVwV6ae16qxB5aqRcT6WkicNxUOT6pH9P8CpQbv4hAssQcVa_qkpfblEs23UY/s320/Bravo.jpg" style="cursor: hand; height: 222px; width: 320px;" /></a>Bravo.</div>
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Los cuerpos fuertes, los modos rudos, la costumbre de hablar alto con gestos fieros y a explotar de repente ante el chiste no logra ocultar una dulzura interior. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1c0_2cWt_qEcg2mZeLaNqBbxrLXZwGbY21Z9E4EjCzNGxqxHf3_eRn_78oGXxoNogcbuT2dwwUyv9wwU9zSbsBI3XHgxMOUzWIZfepHMM-1ScOCTha6F6HKRT_utnwxEg5xGzR0CXNg/s1600/Tres+Generaciones.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472695289037631330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1c0_2cWt_qEcg2mZeLaNqBbxrLXZwGbY21Z9E4EjCzNGxqxHf3_eRn_78oGXxoNogcbuT2dwwUyv9wwU9zSbsBI3XHgxMOUzWIZfepHMM-1ScOCTha6F6HKRT_utnwxEg5xGzR0CXNg/s320/Tres+Generaciones.jpg" style="cursor: hand; height: 320px; width: 214px;" /></a>Tres Generaciones.</div>
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Llevan estos hombres como un orgullo de su naturaleza campesina, de esa distinción o hidalguía con que visten el día de gala, con que montan el caballo o llevan su gallo a la pelea, que tiene como contrapartida el notorio machismo de la vida en el campo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxtxQ13dLMDWSyafO41j6WZ8e18tWCtQDKrLw-oUncshS10VtXH4OsxPoW0FazPBC7CWFEAiy7L9RjhAh6lpDx4n4T46YhZ-3bi3hZLb2PsUIq63O_bm0X3RN5tKSFBmgHP1LB1b4Lmg/s1600/Mujer.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472696227278568402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxtxQ13dLMDWSyafO41j6WZ8e18tWCtQDKrLw-oUncshS10VtXH4OsxPoW0FazPBC7CWFEAiy7L9RjhAh6lpDx4n4T46YhZ-3bi3hZLb2PsUIq63O_bm0X3RN5tKSFBmgHP1LB1b4Lmg/s320/Mujer.jpg" style="cursor: hand; height: 320px; width: 214px;" /></a>Mujer.</div>
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Hay una fortaleza también en las mujeres, aunque no van casi nunca a la valla. Sus ademanes son fuertes, pues parece que a los hombres de campo no les gustan las mujeres blandas ni muy blancas tampoco, como me explica el guía que ya he dejado atrás, porque –dice- el sol le sienta más bonito a la piel. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaG2CeIsMs8-QroOT5TwW4p-yBzbu-0zIQlnDsSktsEkHafZrV_P8qX-sYZ76Ai7NL82hKvbKAxkqt3Lfy3bfjnzAQ-ET4ODU8Gv87-Q6lzoggb7lmRaMoc_wSrwvkh5T83hgzlrU3-0U/s1600/Campe%C3%83%C2%B3n.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472696754277958770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaG2CeIsMs8-QroOT5TwW4p-yBzbu-0zIQlnDsSktsEkHafZrV_P8qX-sYZ76Ai7NL82hKvbKAxkqt3Lfy3bfjnzAQ-ET4ODU8Gv87-Q6lzoggb7lmRaMoc_wSrwvkh5T83hgzlrU3-0U/s320/Campe%C3%B3n.jpg" style="cursor: hand; height: 214px; width: 320px;" /></a>Campeòn.</div>
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Todos me despiden ante el inminente regreso. En sus ojos creo adivinar una mezcla de pasioncilla provocada por la curiosidad que le despierta lo desconocido pero que se aquieta rápido por cierta lástima ante el infierno que presienten me espera.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjG5lmJSGURJDoNSHgsM-NQu-zFteAFBxqRaj30PIhvVDpZ2yMf2hO2RIqP3HdhQeOU1BrIi8csbu29gPll4dK6d_y5SIozYeEtphKOAqzkSKq5JKg9rBYQWZ_ZM3yqL9AThR0Z4-U64/s1600/Veterano.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472697764437579730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjG5lmJSGURJDoNSHgsM-NQu-zFteAFBxqRaj30PIhvVDpZ2yMf2hO2RIqP3HdhQeOU1BrIi8csbu29gPll4dK6d_y5SIozYeEtphKOAqzkSKq5JKg9rBYQWZ_ZM3yqL9AThR0Z4-U64/s320/Veterano.jpg" style="cursor: hand; height: 320px; width: 214px;" /></a>Veterano.</div>
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Hay un cierto vínculo afectivo que se crea siempre con los lugares y gentes visitados, pero que alcanzan una dimensión especial en el caso de Viñales.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4c5KFh_Tw-yjLZ25VBE9WOFGPMKiZW1uAhzVgpdu3wcS8HkK7a6pK_hsN46WUvOUoU3u7BYuubXuF2oWp4VqEKps63oVnzFpk4_bnXssVfEdxwlC3JwyPID21JXtLt5HjKk99Vgps1tw/s1600/Construcci%C3%83%C2%B3n.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472698074083072178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4c5KFh_Tw-yjLZ25VBE9WOFGPMKiZW1uAhzVgpdu3wcS8HkK7a6pK_hsN46WUvOUoU3u7BYuubXuF2oWp4VqEKps63oVnzFpk4_bnXssVfEdxwlC3JwyPID21JXtLt5HjKk99Vgps1tw/s320/Construcci%C3%B3n.jpg" style="cursor: hand; height: 214px; width: 320px;" /></a></div>
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En el ómnibus no podían faltar las baladas tradicionales ni Marco Antonio Solís, portavoz de reprimidas emociones que encuentran amparo en sus canciones: Mándame una canción, que más te vibre en el pecho. Eres el refugio donde me gusta esconderme, el lugar donde mi sentimiento duerme, junto a tu, junto a ti. <br />
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LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com1Cuba21.521757 -77.78116699999998213.976874500000001 -88.108315499999975 29.0666395 -67.454018499999989tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-97181866160395652010-05-04T14:08:00.000-07:002010-08-06T12:53:10.803-07:00BUSCANDO EL CIUDADANO IDEAL<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQb73U4JmyYeDhOBbUDqsUENhygjWCKgfM2aWLqWAOq577mYyUPHY2nIliM6Q6SUeNZOlArtr28cueR_HbfQamtceKEPkfsdylNlNOCFadrPn8OnJy_46s3GTCTB0Fl1__D5gEUQx_FCA/s1600/Niña+y+cuadro.jpg"><img style="WIDTH: 244px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467525049017866178" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQb73U4JmyYeDhOBbUDqsUENhygjWCKgfM2aWLqWAOq577mYyUPHY2nIliM6Q6SUeNZOlArtr28cueR_HbfQamtceKEPkfsdylNlNOCFadrPn8OnJy_46s3GTCTB0Fl1__D5gEUQx_FCA/s320/Ni%C3%B1a+y+cuadro.jpg" /></a> Lo colectivo se hace corpóreo a través de la iluminación profana. El espíritu revolucionario que se halla en la máxima surrealista que ubica el arte en ese estado de sorpresa cotidiano, en la experiencia cotidiana y habitual. “Penetramos el misterio solo en el grado en que lo reencontramos en lo cotidiano por virtud de una óptica dialéctica que percibe lo cotidiano como impenetrable y lo impenetrable como cotidiano” (Walter Benjamin).<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagzZOuCN9-662GGvfSwxAtd1OViqw3g7y1izB4zXsR6ZqtVF4V-gKHExV6vVQJ0-M0CttnXoWx7Lp7Qd75wuwBkP3UjoQAworOrgDs7O2VP3Ebk78KAlCTAJXYvfWHkKvShnw4TtfaLA/s1600/Niño+y+paloma.jpg"><img style="WIDTH: 214px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467525701201255954" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagzZOuCN9-662GGvfSwxAtd1OViqw3g7y1izB4zXsR6ZqtVF4V-gKHExV6vVQJ0-M0CttnXoWx7Lp7Qd75wuwBkP3UjoQAworOrgDs7O2VP3Ebk78KAlCTAJXYvfWHkKvShnw4TtfaLA/s320/Ni%C3%B1o+y+paloma.jpg" /></a>Ya desde los ochenta el humor suplanta la solemnidad como ethos vital cotidiano. Por doquier proliferan las bromas salpicadas con símbolos otrora intocables, aspectos de la vida diaria o problemas sociales.<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJRunJv310q6Q1GR6OBEXYuCIagzr_kXHLfATNfeRwNNbUwenOyHeGeQQhV1Eh_w8hqL9dZbXP7T3q0gIZYhTI9hlJyBnFxvEOflYVldk1zDZyqNKZksA_Ah3E7TzSlm6B7Ao2jxlLU6Y/s1600/_MG_5870.jpg"><img style="WIDTH: 214px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467526372348860626" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJRunJv310q6Q1GR6OBEXYuCIagzr_kXHLfATNfeRwNNbUwenOyHeGeQQhV1Eh_w8hqL9dZbXP7T3q0gIZYhTI9hlJyBnFxvEOflYVldk1zDZyqNKZksA_Ah3E7TzSlm6B7Ao2jxlLU6Y/s320/_MG_5870.jpg" /></a>Ese elemento humorístico se fortalece con el paso de los años, en la fotografía parece distender la solemnidad de la fotografía anterior y el lente se dedica mayormente a capturar momentos en que lo inesperado provoca situaciones risibles y el heroísmo y fervor patrio de las escenas foto reporteriles queda atravesado por un informalismo del paisaje y de los ambientes cotidianos. </div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViqEkx_8w3mo5GNUnJm3GN_FojbIHMFZCtNs_h2DaqHIw5AuvwR7ZpBHFyvlW-ITGz8rmtF3ksaFXVNRaGwsQqtjJcghvSCFjAF73mIeXAGsvsvju5Fh_PQEv3T0TUUiIE9oUPxREE7Y/s1600/Mujer3.jpg"><img style="WIDTH: 214px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467530659359396962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViqEkx_8w3mo5GNUnJm3GN_FojbIHMFZCtNs_h2DaqHIw5AuvwR7ZpBHFyvlW-ITGz8rmtF3ksaFXVNRaGwsQqtjJcghvSCFjAF73mIeXAGsvsvju5Fh_PQEv3T0TUUiIE9oUPxREE7Y/s320/Mujer3.jpg" /></a> Antonio Benítez Rojo expuso en cierta ocasión los paradigmas de cubanidad a la luz de un ideario positivista encarnado por escritores como José Martí y Lezama Lima y, como contraparte, un discurso de cubanidad que encarnaban escritores como Julián del Casal, Mañach o Virgilio Piñera, en los que la nación perdía connotación heroica y trascendental y se descubría fracturada por diversas circunstancias históricas y sociales.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSFnz2i07VuLNXn1b9t25JxgEYExmosY-NtSSYMeGL3Xhh82bpeKd-PMKRIAe29YVmL83QSsJpTrpnXsgYScPTxmrX8dwF4HrjhOo3rWSTYgwT5DEYlDu4-1m_91DZM0hkc9POeV94yu0/s1600/Los+sueños+.jpg"><img style="WIDTH: 209px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467527665934290802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSFnz2i07VuLNXn1b9t25JxgEYExmosY-NtSSYMeGL3Xhh82bpeKd-PMKRIAe29YVmL83QSsJpTrpnXsgYScPTxmrX8dwF4HrjhOo3rWSTYgwT5DEYlDu4-1m_91DZM0hkc9POeV94yu0/s320/Los+sue%C3%B1os+.jpg" /></a>Mas influenciados por esta segunda corriente, los artistas en Cuba se hallan en un momento en que el pensamiento filosófico, científico y artístico esta más preocupado por el desarrollo de miradas alternativas y la fragmentación de las narrativas hegemónicas.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6I8qXMDhG6gElK-4jQ5lZl1_kpgJ7uVr2TXeAmqV-SXuplugITOncGq7Ptrvp1UDQOEKeyjETmbXa8TkzFdG6A4rtizMB4m8vj-ZahzXr9XKZP4YrC604QzsUxvWMNcfPdnQCNfHULVw/s1600/IMG_0166copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502386386839459346" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6I8qXMDhG6gElK-4jQ5lZl1_kpgJ7uVr2TXeAmqV-SXuplugITOncGq7Ptrvp1UDQOEKeyjETmbXa8TkzFdG6A4rtizMB4m8vj-ZahzXr9XKZP4YrC604QzsUxvWMNcfPdnQCNfHULVw/s320/IMG_0166copia.jpg" /></a>No repetir sino indagar, revisar y reconstruir el imaginario cubano a través de un estudio multidireccional que analiza temas del presente de forma crítica, se mezcló con el afán de representar la isla atendiendo también a sus bordes en una nueva forma relacional con el mundo.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9aPJsXh8Plt5_B1aMyNqpaM36pbPDMa1d3ChV75Tpj5F2rvdEzAEdms5VxWppHnBniKGYQnRcAlEIN_E-o2OTVCw46g1NiUS-NA9xZcnVItXEzIndfJ4hmdGcsoqBG3TSgYZVzk9vxI/s1600/San+LazaroVela2.jpg"><img style="WIDTH: 213px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467526085841844050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9aPJsXh8Plt5_B1aMyNqpaM36pbPDMa1d3ChV75Tpj5F2rvdEzAEdms5VxWppHnBniKGYQnRcAlEIN_E-o2OTVCw46g1NiUS-NA9xZcnVItXEzIndfJ4hmdGcsoqBG3TSgYZVzk9vxI/s320/San+LazaroVela2.jpg" /></a>En el terreno del folklor y la etnografía, el redescubrimiento por académicos foráneos de un libro como Contrapunteo Cubano, de Fernando Ortiz fue crucial.<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNqcf_LmFLzK5iYzRRavleCQdgbACyHhAjuPJSZsAJkQSXRep7YuY4lJXYaCVYCLapWu9iILID2qN1Wc3Tv3XMpvhegsWPMwDj3rsSyReEvT0OIrFj8DQU2cMVfxFpDH6dlED3ZMQvvk/s1600/Tambor+santería+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467528085478367554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNqcf_LmFLzK5iYzRRavleCQdgbACyHhAjuPJSZsAJkQSXRep7YuY4lJXYaCVYCLapWu9iILID2qN1Wc3Tv3XMpvhegsWPMwDj3rsSyReEvT0OIrFj8DQU2cMVfxFpDH6dlED3ZMQvvk/s320/Tambor+santer%C3%ADa+copia.jpg" /></a>En muchas de sus obras, se logra des- esencializar la cubanidad, volviéndola mas rica, mas compleja, bañada por diversos factores y donde la sociedad cubana aparecía, mas como un mosaico donde las diferencias convivían a veces no en tan armónica relación que como un ajiaco.<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrYP9WFYrZwWYmeYsOlRjzXTm6oLoAbZV2ed22ZCGBIT0mk7BxztWzcMSRDIWlEpTWcwFXgH7e7955t_EKmknSrP-HzNtl5xhMHn4mNGSgoMAY5NX_aOeyDFfBD_0zdtf9NduvUsi8jw/s1600/Toque+copia+copia.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 282px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467528369937851890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrYP9WFYrZwWYmeYsOlRjzXTm6oLoAbZV2ed22ZCGBIT0mk7BxztWzcMSRDIWlEpTWcwFXgH7e7955t_EKmknSrP-HzNtl5xhMHn4mNGSgoMAY5NX_aOeyDFfBD_0zdtf9NduvUsi8jw/s320/Toque+copia+copia.jpg" /></a> En la fotografía el nuevo ciudadano aparece muchas veces aislado, autorretratado en el ambiente íntimo, mostrando un sinnúmero de demonios que le aquejan ante las preguntas no resueltas por su raza, su sexualidad </div><br /><div align="justify"><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGdQBJEsatnUyqcIzVrSEJn5pMrnI6NkUXbTWlNIHpRDYWoQQQKzP3ZwARdiC8ggSNU32nP5G-CD9I79aKG9eLw22kOcEmcaqB7z8QbKlMTB-vosX3W7S-R7yq90tXmk9W8nHk_obLsY/s1600/Pasaportechiquito.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 271px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467529183153844338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGdQBJEsatnUyqcIzVrSEJn5pMrnI6NkUXbTWlNIHpRDYWoQQQKzP3ZwARdiC8ggSNU32nP5G-CD9I79aKG9eLw22kOcEmcaqB7z8QbKlMTB-vosX3W7S-R7yq90tXmk9W8nHk_obLsY/s320/Pasaportechiquito.jpg" /></a>y su identidad y por problemas como la emigración, las crisis económicas y la ortodoxia política. </div><br /><div align="justify"><br /></div><br /><div align="justify"><br /><br /></div><br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheuppPUnUNLLPWTe_NO0qj1fjWVtwdE4FfnL5_SEHgthLEwTE198Ig14DzB1kIcP53H-Iv_Hf7gJ6bpOWNdSGP6jM-Ru7Jgw7-p9wL2GZXedkxX-zVhLFXGWraIbpF7L0gX5jPMT6gSF8/s1600/malecon.jpg"><img style="WIDTH: 226px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467529755091987058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheuppPUnUNLLPWTe_NO0qj1fjWVtwdE4FfnL5_SEHgthLEwTE198Ig14DzB1kIcP53H-Iv_Hf7gJ6bpOWNdSGP6jM-Ru7Jgw7-p9wL2GZXedkxX-zVhLFXGWraIbpF7L0gX5jPMT6gSF8/s320/malecon.jpg" /></a>Ante el problema de crear identidades fijas, ideales, que habían sufrido un encasillamiento, que se habían homogeneizado y esencializado, los nuevos artistas responden con la particularidad, la diversidad, la tolerancia. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNxKgCwBeKFDGbw-JB9WpOIuyPvpnByutfKZrNcNBA4SaP61xW4ESX_OUqDGmRWc3iVYLZema1m5akq5Vp-s_5cI7CcT2-6q9EMc0GRp95hDuO2f2lxVBFUYIs8a_zDdl7vm15jJD7h8o/s1600/malecon3.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467530055394348674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNxKgCwBeKFDGbw-JB9WpOIuyPvpnByutfKZrNcNBA4SaP61xW4ESX_OUqDGmRWc3iVYLZema1m5akq5Vp-s_5cI7CcT2-6q9EMc0GRp95hDuO2f2lxVBFUYIs8a_zDdl7vm15jJD7h8o/s320/malecon3.jpg" /></a>En todos los temas se evidencia la voluntad por vencer el aislamiento y que ha abierto también las comunidades raciales, de jóvenes, mujeres, artistas, etc., a la búsqueda de sus correlativas en otros países, destacando la universalidad de muchos temas y la forma de abrazar una agenda internacionalista que va mas allá de la membresía a una comunidad especifica.</div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCK5bnI59huRp3w5tujlLknNbJvU3a_LO8EkqF4FXn60s0rMvpdKKqOPkKh3Dcd0B8fvj11xo_hwgnPT0rX7CGPMsB_67wEqjFpRDOBsh4ccUZxshHcLJVFKdQswtIFmNRfStSaXERgmQ/s1600/twins+-+copia.jpg"><img style="WIDTH: 214px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467526993095133506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCK5bnI59huRp3w5tujlLknNbJvU3a_LO8EkqF4FXn60s0rMvpdKKqOPkKh3Dcd0B8fvj11xo_hwgnPT0rX7CGPMsB_67wEqjFpRDOBsh4ccUZxshHcLJVFKdQswtIFmNRfStSaXERgmQ/s320/twins+-+copia.jpg" /></a>Es interesante como las nuevas teorías sobre la ciudadanía tratan de evadir el tradicional confinamiento de la esfera doméstica y incluirlo como esfera que adquiere también connotación política en la actualidad. Una teórica como Raia Prokhovnik clamó por el reconocimiento del carácter político de las prácticas en la esfera privada, en el sentido de no ser simplemente naturales. La diversidad de las experiencias que acontecían en ese terreno silenciado que constituía lo doméstico, fue detallado y pormenorizado por diferentes autores. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxGWydyeWHdDUqc1bNuvDxHyWoIFEzfIn2c1aOqXALv5iltBRFHIbUlq0wSGmioObak1J7FvP97RiewfPlVUYiuYfcd-JF0hm6rbhPAYXBQVSl_DshSRDh4z0fWN380FQgFR_R16b7c0/s1600/Baile+en+la+Plaza+.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467531463384903506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxGWydyeWHdDUqc1bNuvDxHyWoIFEzfIn2c1aOqXALv5iltBRFHIbUlq0wSGmioObak1J7FvP97RiewfPlVUYiuYfcd-JF0hm6rbhPAYXBQVSl_DshSRDh4z0fWN380FQgFR_R16b7c0/s320/Baile+en+la+Plaza+.jpg" /></a>La ciudadanía se convierte entonces no solo en un status, sino también en una práctica de la que se apoyan nuevas voces para desarrollar un compromiso activo y hablar de problemas del momento.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSFnz2i07VuLNXn1b9t25JxgEYExmosY-NtSSYMeGL3Xhh82bpeKd-PMKRIAe29YVmL83QSsJpTrpnXsgYScPTxmrX8dwF4HrjhOo3rWSTYgwT5DEYlDu4-1m_91DZM0hkc9POeV94yu0/s1600/Los+sueños+.jpg"></a>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-87260305723888429262010-05-01T15:03:00.001-07:002010-08-06T02:19:26.599-07:00MI ABUELO FUE UN PATRIOTA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWA5Qqhn0_fIYMiwNpSdAyuAu7OE26Wx3mK6Vn_ZC_IdYk4ABMrsBIt1UTYjYnmvROSD48IFNLsG1ezjwQuiALQukS91cJJZ32dhn86WFdaCzL3B3DtGEFGVVQytGRn1lM2u_xKXFGRc/s1600/jun+1912.+copiaDoy+salida+a+varias+cartas+en+busca+de+negocios"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 237px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466425725894667970" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWA5Qqhn0_fIYMiwNpSdAyuAu7OE26Wx3mK6Vn_ZC_IdYk4ABMrsBIt1UTYjYnmvROSD48IFNLsG1ezjwQuiALQukS91cJJZ32dhn86WFdaCzL3B3DtGEFGVVQytGRn1lM2u_xKXFGRc/s320/jun+1912.+copiaDoy+salida+a+varias+cartas+en+busca+de+negocios" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">junio 1912. </span><br /><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Doy salida a varias cartas en busca de negocios </span><br /><br />El heroísmo ha sido un paradigma ligado a personalidades supuestamente únicas, que responde con arrojo ante situaciones de peligro y que unidas al amor patrio son en su mayoría capaces de convocar, como hacían los santos o mártires cristianos, a un gran número de seguidores en un mismo propósito que requiere de sacrificio o inmolación.<br />Un joven llega de España y ve los horrores de la guerra, las injusticias. No quiere ser arma aguijoneada por las fuerzas ciegas del destino. Hace de la nueva tierra su nuevo hogar. </div><br /><div align="justify"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTB1FgqZYJtcwPX7sLqUB2U_0iW7L7j8KDPQ0q5TilrYXCuJjH0XI_5lgZ-4yaIs93ye0kKRYX39NBImaJ41IsVpWeK-GOMpAHwDXgUgtgPo1aWq4n7EU4Upgzwt8WzFKlOXgt6g0spMA/s1600/LLegada+a+la+Habanacopia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466426130271360114" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTB1FgqZYJtcwPX7sLqUB2U_0iW7L7j8KDPQ0q5TilrYXCuJjH0XI_5lgZ-4yaIs93ye0kKRYX39NBImaJ41IsVpWeK-GOMpAHwDXgUgtgPo1aWq4n7EU4Upgzwt8WzFKlOXgt6g0spMA/s320/LLegada+a+la+Habanacopia.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">LLegada a la Habana<br /><br /></span><span style="font-size:85%;"></span><br />Como una Ariadna enigmática que tiene en su poder la llave, el hilo conductor de la historia, todo indica a una llegada a La Habana, el matrimonio, los hijos, la típica foto frente al Capitolio, los sueños de prosperidad alcanzados. Al fin han llegado los caminos y las travesías, es el momento del descanso y la reconciliación. La heroicidad y el patriotismo impulsan un sentido de la identidad que han parecido necesarias para alcanzar metas y logros sociales. Pero la historia puede ser cambiante.<br /></div><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqvfsbvhmT-pxZejA4bGkr571zM-rL41x0wIDHn-lTsgtKunUAa8I8iUtGNyjwB8o67BszWDYu-ENrm6ScoSoS_nbOIrNfSYx7K6FCalIODdgU4ATrpnBAjaBTiAc0EDpbY9DH1PPtGYI/s1600/demonios+copia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466426387547146898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqvfsbvhmT-pxZejA4bGkr571zM-rL41x0wIDHn-lTsgtKunUAa8I8iUtGNyjwB8o67BszWDYu-ENrm6ScoSoS_nbOIrNfSYx7K6FCalIODdgU4ATrpnBAjaBTiAc0EDpbY9DH1PPtGYI/s320/demonios+copia.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">Demonios<br /></span><br /><br /><br /><br /><div align="justify">Dentro de las maletas la luz. A la manera de una marcha marcial o un espectáculo de marionetas van emergiendo el barco, la travesía, los demonios marinos, la isla misma en movimiento. Se ha liberado la historia.<br />El patriota es muchas veces un incomprendido por sus familiares. Que no suelen valorar ese sacrificio e inmolación por ideales que no les reportan beneficios materiales personales. Esto se halla tal vez matizado por una lectura cristiana que hace la cultura occidental del sacrificio heroico y de anteponer el bien colectivo antes que el bien individual y la idealización de estos héroes que nos enseñan a venerar desde pequeños a través de los metarrelatos de patria, nación e identidad y en lugar de leer la realización de portentosos milagros o profundas sentencias se realizan lecturas de grandes hazañas realizadas en campañas militares.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvkOb1ZWRHZDKgk1kAieNniI8IoWhE8e_Mm7jf-GWBG8_MVrtAggGvCgVaSlhiVU7cvEqkE5Qfyp9xeaBnXsXTKkdL8QTvAgYfnLwnpjgOapdwJzoGRym38OYvXbRei3AfMQzzD-_7Fc/s1600/Finalmente+fue+aceptada+mi+petición+por+el+juzgado+copia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 245px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467064252667097170" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvkOb1ZWRHZDKgk1kAieNniI8IoWhE8e_Mm7jf-GWBG8_MVrtAggGvCgVaSlhiVU7cvEqkE5Qfyp9xeaBnXsXTKkdL8QTvAgYfnLwnpjgOapdwJzoGRym38OYvXbRei3AfMQzzD-_7Fc/s320/Finalmente+fue+aceptada+mi+petici%C3%B3n+por+el+juzgado+copia.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Finalmente fue aceptada mi petición por el juzgado </span><br /><br /><br />Finalmente fue aceptada su petición por el juzgado. Escribe en el diario. Ante los vaivenes cambiantes de la fortuna, los fracasos en los negocios es aceptada la pensión que al principio se negaba como fe de la participación en la gesta libertaria. Se alzan las copas sin gesto de embullo, todavía quedan las barreras, los muros que escalan solamente los políticos sin escrúpulos, las amantes y prostitutas o los hábiles, menos sensibles ante los detalles. Será que el sufrimiento es lo que sublima al hombre? La penitencia? Sin embargo cada héroe esta unido a su proeza, por esto hace una ofrenda, un canto para beber. Quién sabe cuál es el camino correcto? </div><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXuzmsMwDM5_WOXHEgUptFzl8Xi7IPvyS9GYOlvwHidel-As8lEqYqOcshB92C9Y7dKj3kLrf3KKDb627mbpvx6B0gQdjL3Z8vdVQw4sYCktQYioAa6YX9pV93h2mMeHSjisJiLULSus/s1600/Independientes+de+color+copia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 230px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467061442419382834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXuzmsMwDM5_WOXHEgUptFzl8Xi7IPvyS9GYOlvwHidel-As8lEqYqOcshB92C9Y7dKj3kLrf3KKDb627mbpvx6B0gQdjL3Z8vdVQw4sYCktQYioAa6YX9pV93h2mMeHSjisJiLULSus/s320/Independientes+de+color+copia.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">Independientes de color</span><br /><br /><br /><br /><div align="justify">Escribe en su diario: Estamos en plena guerra civil, es decir, tiene carácter de ser de razas pues los negros son los que están en las armas contra el gobierno según unos y dicen otros que contra los blancos. Esto no lleva buen camino, solo nos lleva al abismo, esto tenemos que agradecerlo al gobierno liberal que tenemos en que solo tiene mando la última escoria social. Este estallido de guerra lo dieron el 20 de mayo como fecha gloriosa para esta república, para que sea en lo sucesivo fecha de luto.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebUWj8N3hhp4gh6QyRfqIBEwS5WwwXAmO-FWugVcGSes5fmJKrON4JNtqxq1I6FaVy6elcvDATQD7D51mTlwS-8q6JWNM9jUX9phKdC_GvLR6omrPO4H2EY-aToXKS1Zl7G4qEJpln0E/s1600/Dile+que+pienso+en+ella+aunque+no+piense+en+mi+copia+copia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467063534645386514" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebUWj8N3hhp4gh6QyRfqIBEwS5WwwXAmO-FWugVcGSes5fmJKrON4JNtqxq1I6FaVy6elcvDATQD7D51mTlwS-8q6JWNM9jUX9phKdC_GvLR6omrPO4H2EY-aToXKS1Zl7G4qEJpln0E/s320/Dile+que+pienso+en+ella+aunque+no+piense+en+mi+copia+copia.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><p></p><br /><br /><span style="font-size:85%;">Dile que pienso en ella aunque no piense en mi</span><br /><br /><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Dile que pienso en ella aunque no piense en mí. Con el amor comienza y acaba cierto estadio heroico. Sublima a la vez que liga a lo terrenal mientras se dibuja un corazón en el polvo. El rostro del ser amado figura como una ola que inspira sueños y el umbral que divide la vigilia del sueño se transgrede felizmente. Aparece en trance, ensimismada como el oráculo de Delfos, una adivina que interpreta los sueños, poeta también como todos los bardos que poseen una amada mística que no le corresponde.</div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNMAVvND3bqAe12K1QDKpEY8zIwuJRKVOSE00-PxKAfgRVVHRxKFwPGFcNFpqNwj949whsYE01hsk9NgRaVoQruE5K9JyQJeQc_k87VtyILQAYzVvQ1wSVEUzmw73wMPRudbeEizngQw/s1600/cASCO+bLANCO+copia.jpg"><img style="WIDTH: 240px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468611891296242274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNMAVvND3bqAe12K1QDKpEY8zIwuJRKVOSE00-PxKAfgRVVHRxKFwPGFcNFpqNwj949whsYE01hsk9NgRaVoQruE5K9JyQJeQc_k87VtyILQAYzVvQ1wSVEUzmw73wMPRudbeEizngQw/s320/cASCO+bLANCO+copia.jpg" /></a><br /><br />La gesta se extiende como un llamado a todos. Los carteles, las letras, los libros. Se cambian los rostros como máscaras, piel sobre piel. Se empuñan las armas del futuro mientras el pasado se esconde agazapado como una fiera insomne.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtH_NbNCbAVcsUh9aTVlFDbu78AXc3Ul3TqFG68EpV_XkrQy8A-zcXvK123rgaDdFsZQb37IVY2xso_zR0fliBTZL3iIsDPhaY_rUdiMzQgbOpVEOEZwFf9gJXZANCWqxEUKb14SZK_A/s1600/nov+1909.+Un+pueblo+corrompido+es+un+pueblo+muerto+copia"><img style="WIDTH: 302px; HEIGHT: 239px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502221487960289154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtH_NbNCbAVcsUh9aTVlFDbu78AXc3Ul3TqFG68EpV_XkrQy8A-zcXvK123rgaDdFsZQb37IVY2xso_zR0fliBTZL3iIsDPhaY_rUdiMzQgbOpVEOEZwFf9gJXZANCWqxEUKb14SZK_A/s320/nov+1909.+Un+pueblo+corrompido+es+un+pueblo+muerto+copia" /></a><br /><span style="font-size:85%;">nov. 1909 Un pueblo corrompido es un pueblo muerto</span>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8622872961752675185.post-38073660761683932462010-05-01T14:55:00.000-07:002010-05-07T12:22:22.957-07:00LA FAVORITA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-WUC9o9zGs4pH-9ezNf-W3_Uzhg7v-XQVquSlF0eGM3DphkVTdNN4XB6_S_1DlPV2mu8OohOxQSL7z-rNZbJruz9FhIIYdiMdSJ4kD5Um3rs25q9vLvfbcrOJ70DaGLtA9L6t0pMHmQ/s1600/La+favorita15.jpg"><img style="WIDTH: 219px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468189287974211266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-WUC9o9zGs4pH-9ezNf-W3_Uzhg7v-XQVquSlF0eGM3DphkVTdNN4XB6_S_1DlPV2mu8OohOxQSL7z-rNZbJruz9FhIIYdiMdSJ4kD5Um3rs25q9vLvfbcrOJ70DaGLtA9L6t0pMHmQ/s320/La+favorita15.jpg" /></a> La Fotografía es un mensaje.<br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCxYcOdnsgT4O-JeThfXl2MtCElhzMo0Gxlp6G_Psqzfac5PJxrjpJIRqYVETqgmguCjoflsvFkzJxpMsHZHMNrYW3Es2WLBGqkqieNY8rC67HpXJn79QihP-NZSqAtQa-of4DsAzeeAc/s1600/La+favorita17.jpg"><img style="WIDTH: 219px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468189875143086450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCxYcOdnsgT4O-JeThfXl2MtCElhzMo0Gxlp6G_Psqzfac5PJxrjpJIRqYVETqgmguCjoflsvFkzJxpMsHZHMNrYW3Es2WLBGqkqieNY8rC67HpXJn79QihP-NZSqAtQa-of4DsAzeeAc/s320/La+favorita17.jpg" /></a>El desciframiento, aunque apegado a una manía interpretativa que adultera el mensaje fotográfico en la medida que lo recompone de acuerdo a ideas preconcebidas que persigue el lector y que lo apartan del verdadero disfrute intrínseco a su belleza formal (en la forma está el mensaje) pero cada imagen es también un mosaico de símbolos que se pueden conectar a través de una anécdota, una historia, o una serie de elementos que recrean determinada identidad cultural, geográfica e histórica.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2Qdid7N0M2jk1ZClo3l-YhVOccfj3yxYHnFtS6FxOYoYwkUuOcnr66L2S11Ffr36G2BzUrfSgcYv4rxjDIIDIQGKHNEPQZzzOKtifsq9l587VGr2bS-qlRZqtaYDpIuneYcADuGbZEc/s1600/La+favorita19.jpg"><img style="WIDTH: 242px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468190149543618210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2Qdid7N0M2jk1ZClo3l-YhVOccfj3yxYHnFtS6FxOYoYwkUuOcnr66L2S11Ffr36G2BzUrfSgcYv4rxjDIIDIQGKHNEPQZzzOKtifsq9l587VGr2bS-qlRZqtaYDpIuneYcADuGbZEc/s320/La+favorita19.jpg" /></a>Un lugar, como la casona de “El Siglo de las Luces” de Alejo Carpentier, separa a sus protagonistas del mundo exterior, una casa, una isla, los mantiene alejados de los grandes acontecimientos de la época y resalta la subjetividad de los personajes apresados entre los objetos de la familia, los libros y la música. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyX_BBvykN17nGF9LOYDVJe4ZTZqm2YVbBMbd918MGC33vd1vHHI0aitkVZ12i3uPs-tuJCGQ73a1doGR5A_RWQpRA4HS3o0KskuZDOw85Pu1SI-aoHW9PeOxc2EuOX6e21nKcuTL-jYA/s1600/La+favorita1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 288px; FLOAT: left; HEIGHT: 115px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466424674620301234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyX_BBvykN17nGF9LOYDVJe4ZTZqm2YVbBMbd918MGC33vd1vHHI0aitkVZ12i3uPs-tuJCGQ73a1doGR5A_RWQpRA4HS3o0KskuZDOw85Pu1SI-aoHW9PeOxc2EuOX6e21nKcuTL-jYA/s320/La+favorita1.jpg" /></a></div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">La pose transmite el mensaje de un espíritu penitente, como de agónica espera o silenciosa preocupación en el instante detenido. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRnQbZydfgs7kFoMqXnaaTKOsoToyWPo7AtXv4L6Y-s5GLnss1Jxhzqsgk1KnkjZnBImwV7-lAvHLZpkBRPwXTFKat1c4_8U0uycgBOu0xp2w22cG1B26K-kQwIGT-TbjYdLPaxPUSKTA/s1600/La+favorita2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466427433159903298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRnQbZydfgs7kFoMqXnaaTKOsoToyWPo7AtXv4L6Y-s5GLnss1Jxhzqsgk1KnkjZnBImwV7-lAvHLZpkBRPwXTFKat1c4_8U0uycgBOu0xp2w22cG1B26K-kQwIGT-TbjYdLPaxPUSKTA/s320/La+favorita2.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify">.Habitantes de una realidad desolada, los objetos se confabulan para resaltar la introspección, para conectarse a la anécdota y al recuerdo, son protagónicos los fragmentos de desechos que rodean al sujeto, el fragmento faltante de cristal que permite al ojo llegar hasta el rostro reflexivo como en un asomo ante la realidad ajena, la máquina de escribir que reina en su orgullo de antigüedad, intocable objeto de reliquia. Los objetos recrean una identidad evocadora. </div><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5apLQyjLzCAlmE9Yt3LYM-Q0CsadVJWQFK9kSICQhyphenhyphencm77tjx4ZxTQovMbW4xA2O8KwNl4vPYai9rAohKJdVquw7FEF9hAYZo4arvy5JQCJh73T05HFVMPEgkFHYUzbezppaNmh_7mig/s1600/La+favorita3.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 168px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466427711041970994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5apLQyjLzCAlmE9Yt3LYM-Q0CsadVJWQFK9kSICQhyphenhyphencm77tjx4ZxTQovMbW4xA2O8KwNl4vPYai9rAohKJdVquw7FEF9hAYZo4arvy5JQCJh73T05HFVMPEgkFHYUzbezppaNmh_7mig/s320/La+favorita3.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify">En cuanto al tema, la foto trata de la historia, del poder de convocar el pasado, recrea un instante detenido del tiempo en que un sitio decrépito, formado por sucesivas capas de polvo, aun cómodo pero turbador por el poder de los recuerdos, se transforma en un universo arruinado y donde la solución formal de resaltar el rostro como núcleo central de este sistema subraya el poder de lo pensado y de los recuerdos.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHur14v-St2sEYvgMgQ53pGLbX1yswOWH06qftjSn2rK1YL-Yb3HcSrak6UvpT5FK65RbPE38bXCPe2j_fWibUWyr3ND74auFmSRaRNujFSQ1UybsJAptzfhyijiOah8HBGCGNSQyp6po/s1600/La+favorita4.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 120px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467808699391065810" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHur14v-St2sEYvgMgQ53pGLbX1yswOWH06qftjSn2rK1YL-Yb3HcSrak6UvpT5FK65RbPE38bXCPe2j_fWibUWyr3ND74auFmSRaRNujFSQ1UybsJAptzfhyijiOah8HBGCGNSQyp6po/s320/La+favorita4.jpg" /></a>La pose de vedette congelada en su mundo de estrella rutilante de espectáculo inexistente que sin asomo de estigmatizado libertinaje no es sino una mueca a las aspiraciones del ego y a la vanidad del espíritu empobrecido.<br />Los objetos se acumulan entre el polvo alrededor y chocan contra ese primer plano de muro de ladrillos naranja que subrayan la desnudez agrietada y la materia reseca.Podría ser una diva de voluntad negativa, enclaustrada en el vientre de la Tierra, en la oscuridad laberíntica de su propio ser donde las palpitaciones señalan la vida como el haz de luz central. Como en un eterno retorno, en una manía obsesiva ella repite el canto de la Tierra que la atrapa.<br /></div><div align="justify">La diva se coloca un traje de baño y se zambulle en la luz mística dentro de un dormitorio desvencijado.<br />Los objetos sirven para darle un marco a la ilusión, de un lado lo real, lo verdadero del otro lo falso. Una cama que no sirve para el descanso, sino como puerta de entrada a la ilusión. Por que oponerlos, no serán dos partes de una misma trama?<br />El salto a la luz significa una transformación, una liberación. Escamotea al poder, pasa inadvertida ante el poder que proclama que solo los mejores pueden pasar al otro lado, saltar los muros, los más rápidos, menos sensibles ante las minucias, los más capaces, los superhombres. </div><div align="justify"><br /><br /><br /><br /></div><div align="justify"></div><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyX_BBvykN17nGF9LOYDVJe4ZTZqm2YVbBMbd918MGC33vd1vHHI0aitkVZ12i3uPs-tuJCGQ73a1doGR5A_RWQpRA4HS3o0KskuZDOw85Pu1SI-aoHW9PeOxc2EuOX6e21nKcuTL-jYA/s1600/La+favorita1.jpg"></a></div>LlevArthttp://www.blogger.com/profile/08572387784096834118noreply@blogger.com0